ГЛАВНАЯ СТРАНИЦА САЙТА
ОРЛОВСКОЕ ОТДЕЛ. СФР
НАЗАД

ЭТО   ИНТЕРЕСНО


 
     
 

        ПОЧТЕ БОЛЕЕ 5000 ЛЕТ
   Если верить английскому египтологу Темпельтгаму, начало собирания почтовых марок надо отнести за три тысячелетия до нашей эры и дополнить список всемирно известных филателистов фараоном Цозером Аменоптисом.
    Он царствовал около 2575 лет до нашей эры. Тогда в Египте была организована и почта в виде скороходов и верховых обслуживающих разные военные дороги до самой Ливии, а также в Аравии и Абиссинии.
      В зале, где покоится мумия фараона, т. е. среди самых ценных сокровищ царя, найдено полное собрание египетских почтовых знаков того времени в количестве 186. Каждый штемпель наложен на особое письмо, главным образом, синей, а иногда красной краской, и каждый папирус заключён в медный цилиндр с герметической крышкой. В 1919 году эта "филателистическая коллекция" была пере везена в Британский музей. Все штемпеля изумительно сохранились, несмотря на пятитысячелетний возраст.   https://www.colors.life/post/1247370/      
        ОНИ БЫЛИ ПЕРВЫМИ
В 50 годах 19 века английский учитель-реформатор Роуленд Хилл (1795 - 1879) предложил ввести тариф, по которому во все пункты Великобритании, независимо от расстояния, взималось бы с писем весом до половины унции по 1 пенсу с предварительной оплатой при помощи марок.
    10 января 1840 года была учреждена всеобщая пенни-почта с единым почтовым тарифом в 1 пенни за предоплаченные письма и 2 пенса при взимании сбора с получателя.     6 мая 1840 года "Чёрный пенни" стал первой, поступившей в обращение наклеиваемой почтовой маркой в мире. 8 мая был выпущен и "Синий двухпенсовик"
    20 октября 1857 года Александром II были утверждены три отпечатанных двухцветных образца почтовых марок номиналами в 10, 20 и 30 копеек. Рисунок марки прямоугольной (первоначальный вариант был круглой) формы создал старший гравёр Экспедиции заготовления государственных бумаг Ф. М. Кеплер.     Первая марка Российской империи была введена в обращение циркуляром Почтового департамента Российской империи от 10 (22) декабря 1857 года.   В том же месяце почтовые марки поступили в продажу и начали применяться в некоторых губерниях. Первая почтовая марка России была отпечатана на белой жёсткой бумаге ручного производства с водяным знаком в виде цифры "1" высотой 15 мм.   Так как перфорационная машина, заказанная в Венской придворной типографии, поступила лишь 19 ноября и в неисправном состоянии, было принято решение об отпуске Почтовому департаменту и рассылке по губерниям части тиража 10-копеечных марок неперфорированными.   Таких было изготовлено 3 млн. экземпляров.     Официальное всеобщее использование марок на всей территории России (кроме Кавказа, Закавказья и Сибири) началось 1 января 1858 года.
    Первая памятная серия из 17 марок издана в 1913 году к трехсотлетию дома Романовых.
    В 1904 и 1914 годах в России вышли первые почтово-благотворительные марки с дополнительным сбором в пользу сирот воинов действующей армии.
    В 1916 году впервые в России была сделана надпечатка нового номинала на марке.
    В 1915 - 1917 годах в обращении находилось 11 марок на очень плотной бумаге, без клея, с надпечаткой на обороте "Имеет хождение наравне с разменной серебряной монетой". Эти марки-деньги употреблялись и для оплаты почтовой корреспонденции.
   Первая советская почтовая марка была выпущена 7 ноября (25 октября) 1918 года. С появлением этой серии связано немало легенд. По одной из них, марки были подготовлены к выпуску в обращение Временным правительством. И уже в феврале, а возможно и в январе 1918 года, отпечатанные марки малыми партиями начали поступать в обращение.   Вторично марки были утверждены 22 мая 1918 года новым наркомом почт и телеграфов В. Н. Подбельским.   Однако марки вышли в обращение только 25 октября (7 ноября) 1918 года, как раз к первой годовщине Октябрьской революции.   Почтовое обращение этих марок не было широким, поэтому гашёные экземпляры, особенно на письмах, встречаются значительно реже чистых.   8 апреля 1922 года марки были изъяты из обращения, но в ряде районов они применялись до конца 1922 года.
   10 января 1992 года в обращение вышла серия из трёх первых марок Российской Федерации.   Выпуск был посвящён XVI зимним Олимпийским играм в Альбервиле.   На миниатюрах художник Юрий Арцименев изобразил виды спорта: лыжное двоеборье, фристайл, бобслей.   Иллюстрации...
      в Оглавление
        СКОЛЬКО ЖЕ МАРОК ?
    По данным различных филателистических источников во всем мире с 1840 года выпущено к 1850 году всего 44 марки, в 11 странах мира. Вдумайтесь в эту цифру: за 10 лет выпущено всего 44 марки - это чуть больше 1 марки в квартал. Теперь можно понять первых коллекционеров, которые успешно собирали "весь мир". Посмотрим на выпуск марок дальше. Один из первых каталогов, изданный в 1861 году перечислял 1080 марок. К концу XIX века было выпущено уже более 15 тысяч марок. Достаточно много, но еще можно было собирать весь мир. Что и делали многие состоятельные филателисты. Следует отметить, что до 1871 года, когда в Перу вышла первая памятная (коммеморативная) марка, посвященная 20-летию открытия железнодорожной линии Лима - Каллао, сюжет почтовых марок был довольно прост. На почтовой марке изображали портрет главы государства, просто цифру номинала, аллегорический рисунок. Памятная марка резко изменила ситуацию. Так как юбилеев в мире много, то и число марок начало резко расти. Памятные марки были значительно привлекательнее традиционных почтовых марок, поэтому ряды филателистов тоже начали быстро расти. В результате появился эффект "снежного кома". В 1921 году почтовых марок было уже более 50 тысяч, в 1940 году более 80 тысяч, в 1970 году более 200 тысяч, в настоящее время выпущено уже не менее 400 тысяч марок. Причем, годовой темп прироста почтовых марок составляет более 10 тысяч.       в Оглавление
        ГОЛУБОЙ МАВРИКИЙ
   31-летний местный ювелир, часовщик и гравёр Джозеф Барнард, француз по происхождению (по другим данным еврей из британского Портсмута), допустил ошибку в клише, с которых были напечатаны первые почтовые марки этого острова: вместо надписи Post paid («почтовый сбор взыскан») он выгравировал Post office («почтовое отделение»).
    Ныне эти марки известны как «Голубой Маврикий» и «Розовый (или „Оранжевый“) Маврикий», тираж каждой составил всего 500 (по другим, данным 1500) экземпляров. После обнаружения ошибки почта Маврикия немедленно отпечатала второй, исправленный тираж. До сегодняшнего дня удалось отыскать лишь 29 штук с надписью Post office. Одну из таких негашёных двухпенсовых марок приобрёл в 1904 году на аукционе принц Уэльский, будущий король Георг V, за 1450 фунтов стерлингов. В 1963 году конверт с двумя «маврикиями», случайно купленный в 1897 году на индийском базаре, был продан за 78400 долларов США. Печатная пластина, с которой Барнард печатал ставшие знаменитыми марки, в 1912 году после смерти губернатора Маврикия была немедленно куплена у его наследников англичанином Лесси Стокеном. Несмотря на активное противодействие колониального департамента Великобритании, она осталась в частных руках, несколько раз перепродавалась и периодически экспонировалась на выставках, в частности, в 1930-х годах на берлинской Iposta. Ныне цена каждого из «маврикиев» по каталогу "Michel" составляет более 15 млн. долларов. http://ru.wikipedia.org       в Оглавление
        САМАЯ РЕДКАЯ МАРКА
   В феврале 1856 года почтмейстер Британской Гвианы в Демераре (теперь Джорджтаун) Э.Д. Уайт заметил, что запасы марок, доставлявшихся из Англии, подходят к концу. Несмотря на оповещение об этом почтовых властей в Лондоне и заказ на новую партию марок, желанный груз не поступал.
В этой ситуации Э.Д. Уайт получил разрешение напечатать небольшое количество марок собственными силами. Разумеется, речь шла о провизориях, которые после поступления марок из Англии должны были быть изъяты из обращения. В соответствии с существовавшими тарифами были выпущены две беззубцовые марки: 1-центовая темно-голубого цвета для оплаты пересылки печатных материалов и 4-центовая карминного цвета для писем. Тираж обеих марок неизвестен. Видимо, он был очень мал.
    В типографии "Баум и Даллас", издававшей для служебных целей листок "Official Gazette", было найдено готовое клише с изображением парусного судна, к которому в рамке была добавлена надпись: "British Guiana" ("Британская Гвиана")" а по бокам соответственно "Postage one cent" ("Почтовый сбор один цент") или "Four cents" ("Четыре цента"). Кроме того, на марках был латинский текст: "'Damus Petimus Quo Vicissim" ("Даем и берем взаимно"). Затем на марках почтмейстер собственноручно проставлял чернилами свои инициалы Э.Д.У. Как видим, весь "производственный процесс" имел весьма примитивный характер.
    Каким образом среди 1-центовых марок оказалась марка, напечатанная на карминном фоне, осталось невыясненным. Зато известна необычная история ее "открытия". В 1873 году тринадцатилетний Вернон Воген из Демерары нашел эту марку в семейном архиве с множеством конвертов (в т.ч. с марками Британской Гвианы). Вместе с другими марками он отлепил 1-центовую марку карминного цвета от конверта и поместил в альбом. Чтобы купить несколько экзотических марок, он с трудом продал эту попорченную марку известному филателисту господину Нейлу Р. Маккинону за 6 шиллингов. Через некоторое время тот передал свою коллекцию для продажи знакомому филателисту из Глазго. Коллекцию купил за 120 фунтов стерлингов Томас Ридиэс (Рндпэс?), владелец филателистического магазина в Ливерпуле. И тут началось! Посыпались статьи о неизвестных до того времени марках Британской Гвианы, и филателисты начали лихорадочные поиски. К сожалению, они не увенчались успехом.   1-центовая марка осталась единственной в мире. В 1878 году эту марку приобрел у Ридиэса за 150 фунтов стерлингов Феррари.
      В 1924 году на парижском аукционе коллекций Феррари марка была продана за 36 тысяч долларов. Купил ее тогда американский миллионер из Ютики - Артур Хинд. После смерти владельца знаменитая марка досталась в наследство его жене, которая в 1940 году продала марку неизвестному лицу за 40 тысяч долларов.
    В 1970 году легендарная марка едва не вернулась в Англию. 24 марта на филателистическом аукционе в Нью-Йорке она была пущена с молотка. Среди многих "соискателей" был и Британский музей, в богатой коллекции которого, насчитывающей более 4 млн. марок, не хватает только этой марки бывшей английской колонии. Она была продана за невероятную сумму - 280 тысяч долларов! Однако английская казна не могла заплатить эту сумму из-за неповоротливости своей почтовой администрации. Марку купил американец Ирвин Вейнберг, действовавший от имени восьми бизнесменов из Пенсильвании. Аукцион продолжался только одну минуту. Через несколько дней после этого американская печать сообщила имя бывшего владельца марки: им был постоянно проживающий в США австралиец Фредерик Т. Смолл.
Подробнее на сайте http://www.colonies.ru       в Оглавление
        ИСТОРИЯ ПОЧТЫ РОССИИ
   В Киевской Руси в X веке существовал "повоз" - обязанность населения предоставлять лошадей "от стана к стану" для княжеских гонцов и слуг. В XIII веке появились первые почтовые станции, а к XV-XVI векам почтовая связь установилась по всей стране. Расстояние между станциями составляло 40-100 вёрст. Для крестьян и посадских людей существовала тягловая повинность возить гонцов и посыльных.
    При Иване III устройство ямской гоньбы находилось под личным контролем московского князя, который подписывал подорожные грамоты на право пользоваться средствами сообщения. В подорожных были указаны направление, количество подвод, лошадей и прокорм. Например, для поездки боярина по казённой надобности из Москвы в Новгород в каждом ямском дворе ему предоставлялось "13 подвод, баранью тушу, трое куров да хлебы".
    В XVI веке австрийский дипломат Герберштейн так писал о русской ямской службе: "Великий государь, князь московский, имеет по разным местам своего княжества ямщиков с достаточным количеством лошадей, так что, куда бы ни послал князь своего гонца, везде для него найдутся лошади. Гонец имеет право выбирать коня, который ему покажется лучшим. На каждом яму лошадей меняли, в свежих не было недостатка. Кто требовал 10 или 12, тому приводили 40 или 50. Усталых кидали по дороге и заменяли другими, которых брали в первом селе".
    Царские грамоты, приказы, а иногда и частные письма развозили из одного пункта в другой гонцы - нарочные. Им поручалась доставка обыкновенно одной грамоты или одного письма. Ямщики развозили как грамоты, так и кладь, и людей.
    В начале XVII века при Борисе Годунове для надзора над ямщиками и доставки государственных бумаг был учреждён Ямской приказ. В те времена почта при благоприятных условиях шла от Москвы до шведской границы в течение трёх недель, но в весеннюю распутицу на это уходило гораздо больше времени.
    В 1666 году при царе Алексее Михайловиче, по инициативе боярина Афанасия Лаврентьевича Ордина-Нащёкина, была организована регулярная почта. Её устройство было поручено царём богатому голландскому купцу Ивану фон Сведену, владевшему в Москве суконной фабрикой. Через два года почтовое дело перешло в руки другого иностранца - Леонтия Марселиса. Почта соединяла Москву сначала с Вильно (через Смоленск), позднее с Новгородом, Псковом, Ригой и Архангельском. Пересылке подлежали главным образом государственные бумаги, но разрешалась и частная корреспонденция торговых людей. Из Риги раз в две недели в Москву прибывали иностранные газеты. Плата за пересылку почты составляла два-три алтына "с золотника каждой грамотки" (то есть, одного письма) в зависимости от расстояния. При этом ямщиков стали использовать в качестве почтарей.
С сайта http://provizorii.ru/index.php/       в Оглавление
        ПЕЧАТЬ ПОЧТОВЫХ МАРОК
    Было время, когда марки печатались вручную, иногда поштучно. Теперь для их печатания созданы совершенные высокопроизводительные машины. Все реже используются листовые печатные машины. Их вытесняют ротационные с непрерывным печатным процессом. Современная многокрасочная ротационная машина глубокой печати способна отпечатать за 8 часов 5 760 000 марок среднего формата 24 х 29 мм.
    Коллекционеры имеют дело с марками, напечатанными самыми различными способами: от примитивных до новейших, механизированных. Во многих случаях одни и те же марки печатаются разными способами. Чтобы отличить одни марки от других, надо знать способы печатания марок и уметь разбираться в их признаках.
    Существует три основных вида печати:
   
ВЫСОКАЯ.     Печатающие элементы, находящиеся в одной плоскости, расположены выше пробельных (непечатающих) элементов. Краска на них накатывается одинаковым по толщине слоем. На оттиске все участки изображения имеют одинаковую силу тона (насыщенности). Для передачи полутонов изображение разбивается на множество различных по величине мелких точек (растр*). Темные участки оригинала воспроизводятся растровыми точками большего диаметра, светлые точками меньшей величины.
Промежутки между растровыми точками на оттиске малы, и изображение воспринимается как сплошное, но разное по насыщенности. ТИПОГРАФСКАЯ - один из видов высокой печати (для штриховых изображений). АВТОТИПИЯ. (печать растровых изображений). Один из способов высокой (типографской) печати,
широко применявшийся для печати почтовых марок. Оригинал (фотография или рисунок) воспроизводится через специальную оптическую сетку-растр* для передачи градаций тонов системой точек различных размеров, но с одинаковой насыщенностью краски.
    ГЛУБОКАЯ.     Печатающие элементы углублены относительно пробельных (непечатающих) элементов на различную глубину. Краска наносится на всю поверхность формы, а затем удаляется с пробельных элементов специальными приспособлениями. Полутоновое изображение воспроизводится вследствие различной толщины слоя краски, передаваемой на бумагу печатающими элементами. Темным участкам изображения соответствуют более углубленные печатающие элементы, светлым тонам - менее углубленные. Основные виды глубокой печати: металлография, гелиогравюра, глубокая ракельная печать.
МЕТАЛЛОГРАФИЯ. - Один из наиболее распространенных способов глубокой печати. Для изготовления гравюры с оригинала на прозрачной пленке делается абрис рисунка. Абрис переносится на цинковую пластину, и полученное изображение травится. Углубленное изображение с цинка переводится на медную пластину с уменьшением до натуральной величины марки при помощи пантографа. На медной пластине с нанесенным абрисом
художник-гравер создает гравюру. В темных участках изображения штрихи прорезаются более широкими и углубленными. Светлым участкам оригинала соответствуют тонкие или прерывистые штрихи, имеющие незначительные углубления. Равномерные по тону участки передаются путем нанесения линий на поверхность металла в специальной гильоширной машине и их последующего травления. Изготовленная гравюра служит оригинальным штампом, с которого гальваническим способом размножается рисунок. Полученные копии подвергаются обработке и хромируются. Способом металлографии марки печатаются в 1 или 2 краски на однокрасочной ротационной металлографической машине.
ГЛУБОКАЯ РАКЕЛЬНАЯ. - Способ глубокой печати. Часто под термином глубокая печать подразумевается именно глубокая ракельная печать. При изготовлении печатных форм диапозитив сначала переводится на специальную пигментную бумагу, а затем - на цилиндр. Производится травление
цилиндра. При печати лишняя краска с пробельных элементов печатной формы удаляется ножом-ракелем. В настоящее время широко используется при изготовлении почтовых марок.
   
ПЛОСКАЯ.     В форме печатающие и пробельные элементы находятся в одной плоскости. Плоская печать основана на избирательном смачивании печатающих элементов - краской, а пробельных элементов - водой. При изготовлении форм пробельные элементы после специальной обработки приобретают способность смачиваться водой и не воспринимать краску. Валик накатывает краску только на печатающие элементы. Толщина передаваемого на бумагу слоя краски по всем участкам одинакова, поэтому воспроизведение полутонов достигается так же, как и в высокой печати, расчленением изображения на растровые точки различной величины. К плоской печати относятся: литография, цинкография, офсет, фототипия.
ЛИТОГРАФИЯ. - Способ плоской печати. Печатная форма изготавливается из литографического камня. Различаются литографии: перьевая, меловая, гравюра на камне, травление на камне. Ранее широко использовалась для печати почтовых марок. ОФСЕТ. - Самый распространенный способ плоской
печати. Печатные формы изготавливаются на алюминиевых пластинах толщиной 0,6...0,8 мм. Поверхность пластин делается шероховатой для повышения способности удерживать увлажняющие растворы и зажиривающие вещества. На обезжиренную пластину наносится светочувствительный слой. Изображение марок копируется на светочувствительный слой с группового диапозитива (способ позитивного копирования).
После специальной обработки готовые формы используются на одно - и двухкрасочных офсетных машинах, имеющих печатные цилиндры. Краска воспринимается только зажиренными участками форм, а пробельные элементы, удерживающие своей шероховатой поверхностью воду, отталкивают краску и остаются чистыми. Накатанное краской изображение марок с форм передается на резиновые цилиндры, с которыми при вращении последовательно соприкасается лист бумаги. На лист передаются 2 краски за один прогон на двухкрасочных машинах. При печатании марок в 4 краски, лист пропускается в машину 2 раза. Офсетные машины относятся к наиболее высокопроизводительному типографскому оборудованию.
ФОТОТИПИЯ. - Безрастровый способ плоской печати полутоновых иллюстраций (с высокой точностью) с помощью стеклянной или металлической пластины со светочувствительным слоем желатина, на который с негатива копируется воспроизводимое изображение.
    В последнее время при изготовлении почтовых марок часто используется комбинация различных способов печати. Например: металлография в сочетании с глубокой (ракельной) печатью.
    * Растр . - Элемент технологии печати для передачи полутонов. Растр представляет собой стекло с нанесенными на него непрозрачными пересекающимися линиями, образующими прозрачные клетки. Обычно для печати марок применяют растр, имеющий 60...80 линий на 1 см. Растр помещается между объективом и светочувствительным слоем. Отраженный от оригинала свет проходит через прозрачные участки растра и действует на светочувствительный слой, образуя непрозрачные точки различной величины. Растр имеет особенности в зависимости от способа печати.
        Для изготовления почтовых марок используются самые разные материалы. От традиционной бумаги - тонкой и толстой, белой и цветной, рыхлой и меловой, светящейся и с нередким использованием тиснений,
в т.ч. СЕРЕБРОМ и даже ЗОЛОТОМ , порой до самых экзотических:
Типографская
Автотипия
Металлография
Глубокая ракельная
Литография
Офсет
Фототипия
Тиснение серебром
Тиснение золотом
Металлическая марка
Стереоскопическая марка
Деревянный блок
.
в 1955 г. Венгрией выпущена юбилейная МЕТАЛЛИЧЕСКАЯ (алюминиевая фольга) марка, шелковый почтовый блок в 1958 выпустила Польша, в 1963 небольшое Тонго впервые удивила марками на золотой фольге, Бутан с 1967 постоянно зарабатывает на СТЕРЕОСКОПИЧЕСКИХ марка, их "превзошли" Парагвай в 1981 своим ДЕРЕВЯННЫМ блоком с репродукцией гравюры Дюрера и Австрия марками из материала футбольного мяча (2008 г.).     С сайта://клуб-золотой-стандарт.рф                           в Оглавление
        МАРКИ ЗЕМСКОЙ ПОЧТЫ
С открытием в России земских учреждений в шестидесятые годы 19 века возникла необходимость в дополнение к монопольно-государственной развитие почтовой связи в пределах уездов. Отдельные Земские Управы начали организовывать свои почтовые
отделения, и наряду с бесплатной пересылкой организовывать использование своих марок. Первые земские почтовые марки появились в Шлиссельбурском уезде Санкт-Петербургской губернии. С 1865 по 1890 г. таких уездов было 30 (53 разновидности марок). После официального разрешения в 1871 году из 359 уездов к 1880 году земская почта существовала в 129 уездах, а к 1901 году - в 243. Но уже за 1910 - 1917 г. стало 48 уездов с собственными марками.
    Наряду с незамысловатыми рисунками, были памятные выпуски. Так Полтавский уезд Полтавской губернии выпустил в 1809 г. (с перепечаткой цен и в 1810-12) серию из 7 памятных марок с портретом Петра 1 и памятников в честь 200-летнего юбилея Полтавской битвы. Краснинский уезд Смоленской губернии выпустил 2 марки к 100-летию Отечественной войны 1812 года, на которых репродукции (вероятно, единственные на земских марках) картин П.Гесса с изображением героических эпизодов сражений с французами под Красным Смоленской губернии - Подвиги Д.П.Неверовского 2 августа и М.А.Милорадовича 5 ноября 1812 года.      
в Оглавление
        ВЫСТАВКА ТПХВ В ГОРОДЕ ОРЛЕ
    С 26 мая по 7 июня 1873 года в здании женской гимназии города Орла была организована выставка работ художников "Товарищества передвижных художественных выставок" в рамках 2 (из 48) передвижных выставок.   2 выставка открылась в здании Петербургской Академии Художеств и проходила, кроме Орла, в Петербурге 26.12.72-15.02.73, Риге 21.03.-15.04.73, в Вильно 27.04.-15.05.73, Харькове 14.06.-15.07.73,
Одессе 4.08.-17.09.73, Кишинёве 30.09.-21.10.73 и Киеве 11.11.-6.01.74.   Вторую Выставку посетило всего 22 196 человек, в т.ч. в Орле - 919.
    Экспонировались 62 картины (на сумму 38 430 руб.), в том числе "Христос в пустыне" И.Н.Крамского, "На Пашне" М.К.Клодта, портреты И.С.Тургенева (1872 ГРМ), В.И.Даля и Ф.М.Достоевского, написанные В.Г.Перовым.
    Организатором выставки в Орле был Александр Дмитриевич Чиркин (? - 1897), уроженец Малоархангельского уезда (имение Тетерье), бывший офицер-артиллерист, участник Крымской компании, художник - самоучка и большой любитель лошадей (изображал их на своих картинах и имел конезавод). С 1872 (2 выставка) по 1881 (8 выставка) исполнял обязанности уполномоченного Товарищества по организации и сопровождению выставок в провинции. С 1876 по 1882 участвовал в выставках Товарищества. Имел в Москве коллекцию картин, своих и подаренных ему членами Товарищества, которая после его смерти была сожжена крестьянами в 1919 вместе с его родственницей Натальей Лилиенфельд в имении Критово Малоархангельского уезда (сейчас Покровский район).   в Оглавление
        МАРКИ ВМЕСТО МОНЕТ
В начале Первой мировой войны в России резко сократилось количество находившихся в обращении металлических денег, в том числе серебряных и медных монет. В связи с этим
в 1915 г. по заказу министерства финансов начался выпуск так называемых почтовых марок-денег номиналами 10, 15 и 20 копеек. Для их издания использовались клише почтовых марок России, выпущенных к 300-летию царского дома Романовых. На обороте этих почтовых марок денег под царским гербом помещался пояснительный текст: "Имеет хождение наравне с разменной серебряной монетой". Оборотная сторона марок клеем не покрывалась. Выпуск осуществлялся на плотной бумаге. В том же году была подготовлена новая серия марок-денег достоинством 1, 2 и 3 копейки с текстом на обороте: "Имеет хождение наравне с медной монетой".
    После февральской революции 1917 г. выпуск марок-денег продолжился. Теперь на них делались надпечатки номинала на лицевой стороне. На последнем выпуске марок-денег на оборотной стороне вместо царского герба стала печататься крупная цифра номинала марки. Почтовые Марки-деньги применялись для оплаты почтовых тарифов в некоторых отделившихся от России государствах и после Октябрьской революции.       Информация с сайта - http://post-marka.ru     в Оглавление
        ПОЛЕТ КРЯКУТНОГО
    В русскую историю освоения воздушного пространства вписано событие, произошедшее в Рязани в 1731 году. Публикация об этом впервые появилась в 1901 году в журнале "Россия" в статье историка воздухоплавания А. А. Родных с выдержкой из хранившейся у него рукописи
историка-любителя, коллекционера и литератора А. И. Сулакадзева "О воздушном летании в России с 906 лета по Р. X.", которая повествует: "…подьячий нерецтец крякнутой Фурвин зделал как мяч большой, надул дымом поганым и вонючим, от него зделал петлю, сел на неё, и нечистая сила подняла его выше березы, и после ударила о колокольню, но он уцепился за веревку чем звоня, и остался ако жив. Его выгнали из города, он ушел в Москву и хотели закопать живого в земле или сжечь". В 1900-50 годы рядом исследователей полёт Крякутного рассматривался как подлинное историческое событие. В городском парке Нерехты даже стоит памятник, посвященный этому событию. Но, увы, других подтверждений, кроме этой сомнительной литературной версии, нет.           Памятник Крякутному
                              в Оглавление
        КОСМИЧЕСКАЯ СТАНЦИЯ ЧУЖИХ?
    Некоторые исследователи еще в 1970-х годах обращали внимание на состояние поверхности Луны - она была похожа на территорию, подвергнутую ковровой бомбардировке. Эксперты отмечали, что статистически невозможно, чтобы метеориты одинакового размера и массы выбивали на поверхности Луны правильно расположенные кратеры. А их на спутнике Земли много...
    Что бы это значило? По одной из смелых гипотез
американских ученых луна не что иное, как грандиозный космический корабль, выведенный из строя в результате битвы в космическом пространстве.
    В июле 1969 года, незадолго до того как первые астронавты ступили на спутник Земли, на его поверхность были сброшены использованные топливные емкости беспилотных кораблей. Тогда же там оказался и сейсмограф, который вскоре начал передавать весьма интересные данные. Оказалось, что удар 12-тонного груза о поверхность спутника вызвал локальное лунотрясение. Астрофизики предположили, что под скалистой поверхностью находится металлическая скорлупа толщиной примерно 70 км, окружающая ядро Луны.
    Тогда же один из исследователей заявил: внутри Луны может находиться огромное, почти пустое пространство объемом 73,5 млн. куб. км, где расположены механизмы, обслуживающие движение и ремонт космического суперкорабля, устройства для внешних наблюдений, конструкции, обеспечивающие соединение броневой обшивки с внутренними помещениями.
    В 1970-е годы, некоторые советские ученые также не исключали, что Луна - это не просто спутник Земли. Знаменитый астрофизик Иосиф Шкловский высказывал мнение, что она "может оказаться мертвым, безжизненным кораблем чужой цивилизации, непроницаемым космическим зондом". Позднее похожую версию на страницах английского журнала Flying Space Review озвучил известный российский радиоастроном Алексей Архипов. Он не исключил, что Луна - это "станция "чужих", наблюдающих за жизнью на Земле".
    Свидетельство в пользу подобных догадок можно найти в трудах древних китайских астрономов X-XI веков до н.э. В них присутствует описание звездного неба, но нет ни одного упоминания о Луне. Можно предположить, что тогда спутника Земли еще не существовало. Более того, возможно, именно появление Луны на земной орбите и породило катаклизмы, связанные со всемирным потопом. Интересно, что если события развивались по такому сценарию, то именно после появления Луны на небосклоне у многих народов возникли предания о людях, богах и существах, прилетавших на Землю с нового светила.       Подробней на сайте: http://www.yoki.ru/style/kurs/27-11-2018/15129-moon-0/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com         в Оглавление
        ВОСХОД ЗЕМЛИ
    С помощью лупы на марке (с репродукцией картины космонавта А.А.Леонова "Селенодезисты" из альбома "Космические дали") на просвет можно прочесть " На Луне   Восходит Земли ".
    Из-за лунного горизонта выглядывает половина земного шара, и космонавты приветственно машут своей далёкой Матери-Земле. Тот, кто вычеркнул слова "Восход Земли" (их "забили" после изготовления марок), руководствовался твёрдым убеждением, что Луна обращена к Земле одной стороной. Но прав ли он? Дело в том, что Луна обращена к нам не строго одной стороной, а слегка покачивается в двух плоскостях, эти покачивания называются либрациями. По долготе Луна вращается равномерно, а вокруг Земли по эллипсу, по широте либрация вызвана тем, что плоскости лунной и земной орбит не совпадают. В результате этого с Земли можно увидеть 60% лунной поверхности, и только 40% невидима. Поэтому космонавты, оказавшиеся на Луне, не смогут наблюдать восходов Земли на 40% поверхности потому, что Земля постоянно над горизонтом, и с 40% Луны Землю вообще не видно. Сами же восходы - заходы Земли происходят по сложной траектории, и в зависимости от места наблюдения (разумеется, находясь на 20% Луны) продолжительностью 27 суток + 5-13 часов. (Подробно восходы с точностью до градусов описаны в книге П.В.Маковецкого "Смотри в корень" Москва "Наука" 1984г.).
    Этим казусом пользуются дельцы от филателии. Так, 2 гашёные некачественные марки были проданы на Internet аукционе "Молоток" за 1060 руб. 16.10.2009 и 1025 руб. 26.10.2009. Информация и реконструированная (выпущенного в продажу оригинала без запечатки ещё никто не видел) с сайта www.fandom.ru.     в Оглавление
        ПЕРЕВЕРТЫШЫ
    Перевёрнутые на 180 градусов (чаще с зеркальным отобра- жением) изображения на марках довольно-таки частые явления, связанные с ошибками
при изготовлении форм, непосредственно при печати неодноцветных марок, а иногда - по замыслу или ошибке создателя рисунка марки. На "массовый вал" такой продукции уже мало обращают внимания. За редкими экземплярами с ошибками идёт настоящая охота. Так, "Перевёрнутая дженни",
выпущенная в США в 1918 году была куплена за $3 200 000.     Достаётся и простым и знаменитым художникам, вернее, репродукциям с их произведений. Один из примеров - 2 марки c
репродукциями картин "Сборщицы колосьев" Ж.Ф.Милле и "Тайная вечеря" Эль Греко из восьми марочной серии Либерии 1967 года. Да что Либерия, Франция выпустила марку с перевёрнутой репродукцией Ж.Б.С.Шардена "Дама,
запечатывающая письмо" (кстати, в Интернете женщина по разным ценам и в различных размерах и запечатывает, и опечатывает, и читает, и получает письмо), а Испания - "Донна Изабелла де Порсель" Франсиско Гойи. А в 1982 "этот процесс был поднят" ООН на международную высоту.  
  в Оглавление
    ФИЛАТЕЛИСТИЧЕСКОЕ ПИРАТСТВО
    В современном мире филателистическое пиратство продолжает существовать. Филателистические советники и агент­ства, как они себя называют, заключают соглашения с малыми и крошечными государства­ми Азии, Африки, Америки и от их имени "издают" многочисленные серии "марок",
а точнее, много красочных картинок самых популярных мотивов: живопись, космос, спорт, флора, фауна и т.д.
    Огромное количество подобных марок выпущено для Парагвая, Панамы, Бутана, Бурунди, Экваториальной Гвинеи, Чада, эмиратов Персид­ского залива (особенно Аджман, Эль-Фуджайра, Рас-эль-Хайма, Шарджа, Умм-эль-Кайвайн, ныне входящих в Объединенные Арабские Эмираты) и др. Как правило, эти марки, печатающиеся в Нью-Йорке, Токио, Риме, Брюсселе, Лондоне, Женеве, Бейруте, на Багам­ских островах и в других местах, в большинстве случаев даже не попадают в страну, название которой они несут, а направляются в филателисти­ческие торговые фирмы, распространяющие их по всему миру. Встречающиеся гашеные марки тоже не были у себя "на родине" и никогда не клеились на письма: они погашены все теми же фирмами и агентствами, причем часть этих марок гасится высокопроизводительным способом непо­средственно в процессе печатания, - в форму для печати черной краской вмонтированы штемпеля, форма печатает марки и одновременно гасит их. Все эти выпуски не вызваны потребностями почты и не выполняют функций почтовой оплаты. Многие подобные серии сопровождаются еще издаваемыми малыми тиражами авиапочтовыми марками, блоками, беззубцовыми выпусками тех же серий и блоков, различными памятными надпечатками. Часть из них печатается на золотой и серебряной фольге. Издаются марки причудли­вых форм, долгоиграющие (в виде маленьких грампластинок), с запахом роз, объемные и так далее.
  Филателистические организации считают подоб­ные выпуски нежелательными, спекулятивными и стараются поставить заслон на пути их распространения. Единственным средством борьбы в таком случае является бойкот. Международная федерация филателии (ФИП) еще в 1962 г. на своем конгрессе в Праге сформулировала основ­ные критерии для определения нежелательных и спекулятивных эмиссий и призвала всех филателистов бойкотировать их. В дальнейшем эти критерии уточнялись и совершенствовались. Сейчас действует правило, по которому наличие таких марок в выставочных экспонатах ведет к снижению оценки последних, а если таких марок много, то и к дисквалификации экспоната.
    Насколько широк поток нежелательных, спеку­лятивных выпусков, можно судить по многим случаям, когда власти страны, от имени которой печатались марки, даже не знали, какие марки напечатаны.     Подробнее на сайте: .http://filatelist.ru/afera/2007/05/09/afera_3556.html.         в Оглавление
        ПЕСЧАНЫЕ ДЮНЫ
      "Песчаные дюны" - филателистическое название почтовых марок арабских эмиратов конца 1960-х - начала 1970-х годов, выпущенных на коммерческий рынок в неумеренных количествах и признанных
Международной федерацией филателии (ФИП) нежелательными. Это почтовые эмиссии различных арабских княжеств (эмиратов, султанатов), заключивших из финансовых соображений долговременные контракты на выпуск от своего имени почтовых марок с филателистическими агентствами. Последние, получив в свои руки право определять эмиссионную политику, воспользовались этим правом, преследуя максимальную коммерческую выгоду.
      К "Дюнам относятся": 1) Эмираты бывшего Договорного Омана (кроме Абу-Даби): Дубай (Dubai 416 выпусков марок), Шарджа (Sharjah 1400 марок), Аджман (Ajman 2995 марок, плюс Манама анклав без своей почты (Manama 1255 марок), Умм эль-Кайвайн (Umm Al-Qiwain 1704 марки), Рас эль-Хайма   (Ras Al Khaima 905 марок), Фуджейра (Fujeira 1545 марок).
  2) Султанаты бывшего британского протектората Аден (в дальнейшем - Народной Республики Южного Йемена, затем ставшей НДРЙ): Йеменское Мутаваккилитское Королевство (Mutawakkilite Kingdom of Yemen), Йеменская Арабская республика (Yemen Arab Republic или Y. A. R),
  3) Федерация Южной Аравии (Federation of South Arabia), Государство Куайти (или Кайити) Шихра и Мукаллы в Хадрамауте (Qu'aiti State in Hadhramaut или Kaaiti State 192 выпусков марок), Государство Катири Сейюна в Хадрамауте (Kathiri State of Seiyun in Hadhramaut или Kathiri State of Seiyun 201 марка), Султанат Махра Кишна и Сокотры (Mahra State of Qishn and Socotra или Mahra State 156 марок), Султанат Верхняя Яфа (State of Upper Yafa или Upper Yafa - 97 марок)
    По итогам 1971 года эмирату Аджман, самому маленькому по территории из всех, удалось поставить мировой рекорд по количеству эмиссий в год за всё время существования почтовых марок - 488, то есть новые марки в среднем выпускались от его имени чаще, чем раз в сутки, - не считая надпечаток, разновидностей и выпусков подчинённого ему эксклава Манама.
    Поскольку соответствующие получившие независимость эмираты существовали в реальности, имели в тот период право на выпуск собственных почтовых марок, действительно санкционировали эти выпуски, а их население даже легитимно использовало небольшую часть тиражей в реальном почтовом обороте, большая часть "песчаных дюн" формально не может причисляться к маркам виртуальных государств (И стоимость их по каталогу Michel иногда сравнима с остальными марками мира). Есть среди них, впрочем, и откровенно фантастические выпуски.
Иллюстрации:
Дубай
Шарджа
Аджман
Манама
Султанат Верхняя Яфа
Фуджейра
Рас эль-Хайма
Умм эль-Кайвайн
Йеменское Мутаваккилитское Королевство
Йеменская Арабская республика
Султанат Махра
                                  в Оглавление
        ПОЧТОВЫЕ ПРИЗРАКИ
    Марки виртуальных государств, или "почтовые призраки", - марки несуществующих, виртуальных государств, а также микрогосударств, которые выпускаются в пропагандистских или спекулятивных целях. По подсчётам экспертов, совокупное количество подобных выпусков в мире, по меньшей мере, более 80 тысяч, и оно продолжает увеличиваться.
    В том числе:
    Бьютен-Балдони (Buiten-Baldonie). В 1968 году некий Р. М. Арундел провозгласил независимость своего частного владения на острове Аугер-Балд-Таскет, расположенном юго-западнее полуострова Новая Шотландия (Канада). Это событие он отметил выпуском марок.
    Вайкоа.     Республика Острова Вайкоа (Waikoa). Фантастическое государство, которое якобы находилось на острове Кермадек. В 1969 году появились "марки" с надписью "Waikoa Island". По легенде, в результате "распада" "Республики Вайкоа" появились марки двух новых "государств": Республика Минауэ (Minaue). "Марки" этого "государства" издаются с 1979 года. Республика Такавау (Takava'u). "Марки" издаются с 1981 года.
    Геев и лесбиянок королевство. Республика Кортерра (Corterra, сокращённо от Corall Terra) - частное владение на одном из коралловых рифов в южной части островов Лайн. Владелец объявил о "независимости" новоиспечённой "республики" в апреле 1974 года и обзавёлся собственными марками.
    Республика Лукония (Republic of Lukonia). В 1974 году была провозглашена "независимая республика" Лукония. Находилась она? якобы, на нескольких островах севернее Борнео. О провозглашении "независимости" было объявлено в Мюнхене, а первая 4-марочная серия Луконии была отпечатана в Австрии.
    Республика Мевю (англ. Republic of Mevu). Данных о месте выпуска этих "марок" нет. Будто бы эта "республика" где-то в Океании. На последних выпусках появилось обозначение "Antarctic Post" - "Антарктическая почта".
    "Марка" Нагаленда.     Основная статья: Нагаленд (англ. Nagaland) - штат Индии, расположенный в северо-восточной части страны. Весной 1969 года во многих европейских филателистических журналах были напечатаны объявления "Нагалендского филателистического агентства" и репродукции первых марок Нагаленда. По сообщениям фирм, предлагавших "марки" Нагаленда, население этой страны вело с центральными властями Индии ожесточенную борьбу за полную независимость. А марки выпущены для демонстрации независимости Нагаленда от Индии.
Были выпущены марки не только для обыкновенной корреспонденции, но и для авиационной почты. Однако, местом их рождения был Лондон, а издателем - группа аферистов, выдающая себя за "правительство" Нагаленда. В январе 1970 года Союз филателистических торговцев и Английское филателистическое общество объявили на страницах "Stamp Collecting" ("Коллекционирование марок") о том, что "марки" Нагаленда являются лишь пропагандистскими наклейками, поэтому все торгующие фирмы должны предупреждать покупателей о характере марок. Однако, данное сообщение не объяснило до конца этой спекулятивной аферы, не указав даже на существо наклеек. Дело в том, что пропагандистские наклейки, выпускаемые определёнными общественно-политическими движениями, отражают цели, которые они преследуют. "Марки" же Нагаленда выпускались исключительно на популярные среди филателистов темы флоры и фауны, и это уже свидетельствует об их спекулятивном характере. Вскоре, в результате протеста посольства Индии в ФРГ, на территории которой особенно активно распространялись "марки" Нагаленда, история их и их создателя, псевдопремьера правительства Нагаленда некоего А. Физо, закончилась в 1970 году в лондонском суде.
    Оман. (Одно из группы "Песчаные дюны" (филателия)
Государство Оман (англ. State of Oman , Oman Imamate State). Начиная с 1967 года, в основном в Ливане, выходят маркоподобные виньетки с надписями "State of Oman", "Oman Imamate State" и другими. На них - репродукции картин, птицы, животные, цветы и так далее. Небольшими тиражами печатаются также блоки (с зубцами и без зубцов). Данные "изделия" имеются и на письмах,
якобы прошедших почту. Всё это фантастическо-спекулятивные выпуски, не имеющие к Султанату Оман никакого отношения. Почтовые марки Султаната Оман издаются с 1966 года. До 1971 года название страны на марках было Маскат и Оман (англ. Muscat and Oman). В 1971 году вышли марки с новым названием - "Султанат Оман" (англ. Sultanate of Oman).     Полнее и подробнее на сайтах     www.filatelist.biz, stamps.ucoz.com.     в Оглавление
        МАЛЬТИЙСКИЙ ОРДЕН
    Полное название Ордена: Суверенный Военный Орден Госпитальеров Святого Иоанна Иерусалимского Родоса и Мальты.
    В середине VII века арабы захватили святыню христианства - Иерусалим, но не стали препятствовать христианам - пилигримам, желающим посетить Святую Землю. В городе, вблизи от Гроба Господня, был создан госпиталь - дом для странников-пилигримов.
Затем появляется приют с церковью Иоанна Крестителя, где монахи - бенедиктинцы работают врачами и санитарами. Позже их стали звать иоаннитами или госпитальерами. С началом Крестовых походов госпиталь Святого Иоанна принимает первых раненых пациентов-рыцарей, которые после победы 1098 года начали жертвовать госпиталю значительные суммы денег.
    В 1113 году по Уставу монашеское братство стало Орденом Госпитальеров с обетами безбрачия, бедности и послушания. Главная цель - забота о больных, раненых и нищих. Далее в Устав Ордена было включено, кроме лечения - защита паломников. Ректоры госпиталя стали именоваться Магистрами, а члены - рыцарями Ордена Святого Иоанна Иерусалимского.
    Восьмиконечный белый крест становится эмблемой Мальтийского Ордена и символизирует восемь добродетелей членов Ордена: веру, милосердие, правду, справедливость, безгрешность, смирение, искренность, терпение. Девиз Ордена - "За веру". Он не сменяется уже 900 лет.
    В 1524 Испанский Король Карл V отдает Ордену Мальтийские острова за символическую ежегодную плату
    Высшего расцвета слава Ордена достигла в правление Великого Магистра Жана Паризо де Ла-Валетта (1557-68), при котором Мальте пришлось выдержать страшную осаду турок, и в честь которого была названа столица Мальты
    В 1792 году была подписана конвенция с Мальтийским Орденом, по которой иоанниты получали покровительство Российского двора, российский император Павел I был избран (с 1799 по 1801 г.) Великим Магистром Мальтийского Ордена, бывший Воронцовский дворец был объявлен замком Мальтийских рыцарей, многие дворяне стали рыцарями Ордена. Вступивший на престол после Павла Александр I не решился ссориться из-за Мальты с Англией, захватившей острова. С 1814 по 1964 (формально - 1979) г. Мальтийские острова были британской колонией.
    Мальтийский орден имеет статус наблюдателя при ООН, поддерживает дипломатические отношения со 104 государствами, в том числе с Российской Федерацией. По данным ордена его членами являются 13 тысяч человек. В 1999 отмечалось 900 лет образования Ордена Святого Иоанна. В настоящее время в мире, в том числе и в России, существуют десятки лжемальтийских орденов
    Почтовая служба Ордена была создана 20 мая 1966 г., а 15 ноября в продажу поступили первые почтовые марки. Регулярный выпуск знаков почтовой оплаты начался в 1967 г. 1 марта 1975 г. Орден заключил соглашение с правительством Мальты, по которому обе почтовые службы обеспечивают взаимную доставку и выдачу корреспонденции между отделением связи в штаб-квартире Ордена в Риме и Мальтой. Всемирный Почтовый Союз, членом которого Суверенный Мальтийский Орден не является, признал это соглашение, так как оно не противоречит существующим почтовым правилам. На сегодняшний день Мальтийский Орден заключил подобные соглашения о почтовых услугах с 50 государствами Европы, Африки и Америки, в которых марки Ордена признаны и имеют хождение. По материалам сайтов "Википедия" и "ФилФорум"
 
в Оглавление
        А БЫЛИ ЛИ ЛУНАТИКИ?
    На yandex.ru в промежутках многочисленной рекламы в последнее время иногда появляются статьи с информацией об американской лунной программе Аполло. Сторонники т.н. "теории заговора" приводят аргументы о том, что на Луне человек ещё не был и следы американцев на лунном грунте просто фейк. Тут и ссылки на технические
возможности того времени, и просчеты в работе Голливуда при изготовлении многочисленного фотоматериала (развевающийся флаг, посторонние люди как в скафандре, так и без него, отраженные на шлемах космонавтов), и булыжники из земных карьеров, и проблемы с многодневным нахождением космонавтов в памперсах и при этом очень бодрый вид, несмотря на проблемы американской космонавтики - дыхание в среде чистого кислорода приводящей к угнетению дыхательной функции космонавтов сразу после приземления (в отличие от космонавтов не аполловских - на носилках), история с выловом 11 апреля 1970 г. кораблями СССР пустого командного модуля Аполлона-13 в районе Бискайского залива через час после старта (ценой гибели атомной подлодки К-8), и аргументация о взрыве 13 апреля 1970 г. кислородного бака, после которого от Аполло-13 (с тонкими стенками) вряд ли что могло остаться (разве что ретранслятор?), и отсутствие звезд на снимках, ретрансляции спектаклей посадки через аппараты на Луне и вокруг неё (их было 11 шт), и многое другое - в обшем, полная янкофобия. В свободном интернетовском доступе есть часть из многотысячной коллекции фотоснимков НАСА, в некоторых попытаемся хоть немножко разобраться (продолжение...).           в Оглавление
        Ж.Л.ДАВИД И РЕВОЛЮЦИЯ
    В 1790 году Ж.Л.Давиду было заказано монументальное полотно 6 х 10 м. с изображением первого выступления третьего сословия против короля в начале Великой французской революции, произошедшее 20 июня 1789 г. в версальском зале для игры в мяч.
    Давид выполнил множество подготовительных портретных эскизов. Финансирование, однако, быстро иссякло. По мере радикализации революции многие из запечатлённых на полотне депутатов были казнены и из героев превратились в предателей. По этим причинам Давид в 1794 году прекратил работать над основным полотном.
По материалам сайта "Википедия"
  в Оглавление
                               .       СТАРУХА,                                       ВЕНЕРА,   ВУЛКАН
    Исследователи установили, что картина П.П.Рубенса "Старуха с жаровней", долгое временя бывшая загадкой для исследователей, не самостоятельное художественное произ- ведение, а часть большой картины, написанной около 1616 года на дубовой доске, от которой ее отпилили после смерти Рубенса.
Загадки картины разрешил бельгийский исследователь творчества Рубенса Макс Роозес, опубликовавший результаты своих исследований в конце 19 века. По его утверждению, Рубенс назвал написанную им около 1616 года картину "Венера, ищущая убежища в гроте".
    С этой картины, когда обе части еще были вместе, одним из учеников Рубенса была сделана копия, которая находится в Гаагском музее Маурицхейс. КМИИ в Брюсселе располагает написанной на дереве картиной Рубенса под названием "Венера в кузнице Вулкана". На одной части картины изображены Венера, Амур и другие персонажи, точно так же, как на картине "Венера, ищущая убежища в гроте". Но на месте старой женщины с жаровней здесь добавлена новая часть, на которой изображен Вулкан, раздувающий в кузнице огонь, чтобы отогреть озябшую Венеру.
    Макс Роозес доказал, что часть, на которой изображена старая женщина с жаровней, около 1700 года отпилили от хранящейся в брюссельском музее картины Рубенса, и на ее место был искусно подставлен написанный в тех же размерах Вулкан. Но новая часть создана не Рубенсом. Он умер за шесть десятилетий до того, как в оригинал, в его прекрасную картину внесли поправки пилой.
    Отпиленная от картины часть сохранилась для потомков как самостоятельное произведение под названием "Старуха с жаровней", которая находится в Дрезденской картинной галерее.     Подробнее на сайте http://ourarts.ru/?p=1642     в Оглавление
        О СИКСТИНСКОЙ МАДОННЕ
    Картина создана Рафаэлем для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце по заказу Папы Юлия II в 1512/13 гг. На картине изображены Мадонна с младенцем, слева Святой - папа Сикст II (сходство с Папой Юлием II, у ног его папская тиара - тройная корона), справа святая Варвара. Святой и Мадонна смотрят на наблюдателя (первоначально картина должна была находиться напротив картины с распятием Христа) с выражениями лиц и позами фигур, обусловленными их чувствами при виде страданий и смерти Христа.
Если внимательно вглядеться в картину, можно заметить - задний фон, издали кажущийся облаками, оказывается головами ангелов, святой Сикст с шестью пальцами (его имя происходит от латинского "шесть" (кстати, на картине шесть фигур). Есть предположение, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина, изображённая ёще на нескольких картинах художника.         в Оглавление
        МУЗЕЙ   ЗА СЧЁТ НАЛОГА
    После смерти Пабло Пикассо в 1973 году его наследникам предстояло отдать в качестве налога на наследство очень существенную сумму. Однако в 1968 году во Франции был принят закон, по которому наследники могли выплачивать налоги не "живыми" деньгами, а предметами искусства,
доставшимися им в наследство. В распоряжении наследников П. Пикассо оказалось огромное число предметов, представлявших большую художественную ценность, ибо, по замечанию самого художника, он сам являлся самым главным собирателем Пикассо в мире. Этим законом и воспользовались наследники Пикассо.
    Доминик Бозо, куратор национальных музеев Франции, лично отобрал работы, которые должны были стать "заменой" налога. Окончательно список работ был утвержден в 1979 году, и на их основе был создан Музей Пикассо в Париже. Особая ценность этой коллекции состоит в том, что в ней представлены все основные периоды творчества художника. После смерти второй жены Пикассо, Жаклин, в 1986 году, ее дочь предоставила музею новый "вклад" по аналогичной схеме.     Подробнее - http://znaeteli.ru/2010/04/nalog-kartinami-pablo-pikasso/#more-1785         в Оглавление
        "ОТРЕЗАННЫЙ" ШОПЕН
    В 1960 году была выпущенная в честь 150-летия рождения польского композитора Фредерика Шопена марка с фрагментом его портрета на
фоне его автографа и нотной строки из этюда для фортепьяно До минор, сочинение 10 № 12.
    Интересна судьба оригинала. Двойной портрет Ф. Шопена, играющего на фортепьяно и слушающей его французской писательницы Жорж Санд (в то время его любовницы) в 1838 году написал, но не закончил Э.Делакруа. Случилось так, что двойной портрет был разрезан на 3 части и продан. Половина с изображением Жорж Санд (холст, масло 79 х 57) находится в собрании Ордрупгаард в Копенгагене. Вторая часть с верхним изображением Ф.Шопена (холст, масло 46 х 38), согласно его завещанию, была в 1907 году передана в музей Лувр, Париж.     Подробнее: Ю.М.Климов "Искусство на почтовых марках" стр.106 Москва "Радио и связь" 1984, сайты www.wikipedia.org и   www.nastojatelnyjresurs.tk     в Оглавление
        КВАДРАТЫ МАЛЕВИЧА
    Чёрный квадрат (холст, масло 79,5 х 79,5 см) - самая известная работа Казимира Малевича, созданная в 1915 году. Он входит в цикл его супрематических работ, в которых художник исследовал базовые возможности цвета и композиции. Второй вариант картины "Черный квадрат" включен в триптих, в составе которого также присутствуют "Черный круг" и
"Черный крест". Работа была выполнена летом и осенью 1915 года за несколько месяцев и выставлена на последней футуристической выставке "0.10", открывшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года. Среди тридцати девяти картин, выставленных Малевичем, на самом видном месте, в так называемом "красном углу", где обычно вешают иконы, висел "Чёрный квадрат". Впоследствии Малевич выполнил несколько копий "Чёрного квадрата" (по некоторым данным, семь). Достоверно известно, что в период с 1915 по начало 1930-х годов Малевич создал четыре варианта "Чёрного Квадрата", которые различаются рисунком, фактурой и цветом. Один из "Квадратов", хотя и датирован автором 1913 годом, принято относить к рубежу 1920-30 годов. Им были также написаны картины "Красный квадрат" (в двух экземплярах) и "Белый квадрат" ("Супрематическая композиция" - "Белое на белом") - один.
      Крупнейший на тот момент художественный критик, основатель объединения "Мир Искусства", Александр Бенуа написал сразу после выставки: "Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен Мадонны". "Левая" критика поняла "Квадрат" так же, но реагировала на это восторженно.
    На знаковой выставке 2004 года в варшавской галерее "Захента" "Варшава - Москва, 1900-2000", "Квадрат" из Третьяковской галереи был представлен в качестве центрального экспоната выставки. При этом он был вывешен в "красном углу", как на выставке "0.10".
    В настоящее время в России находятся четыре "Чёрных квадрата": в Москве и Санкт-Петербурге по два "Квадрата": два в Третьяковской галерее, один в Русском музее и один в Эрмитаже. Одна из работ принадлежит российскому миллиардеру Владимиру Потанину, который его приобрёл у Инкомбанка в 2002 году за 1 миллион долларов США (30 миллионов рублей) и передал на бессрочное хранение в Эрмитаж (этот первый из существующих вариантов холста с изображением "Чёрного квадрата" кисти основателя супрематизма).
    По одной из версий, художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые "Черные квадраты" уже на чистых холстах. Попытки исследовать полотно на предмет нахождения изначального варианта под верхним слоем совершались неоднократно. Однако ученые и критики посчитали, что шедевру может быть нанесен непоправимый ущерб.  
    "Красный квадрат" (холст, масло 53 х 53 см) - картина Казимира Малевича, написанная в 1915 году. Название на обороте "Женщина в двух измерениях". Это красный четырёхугольник на белом фоне, несколько отличающийся по форме от квадрата. Экспонировался на выставке 1915 года. В каталоге выставки 1915 года он получил второе название - "Живописный реализм крестьянки в двух измерениях". В настоящее время находится в Государственном Русском музее, Санкт - Петербург.     Более подробно об этом на сайте www.wikipedia.org.     в Оглавление
        ДАНАЯ РЕМБРАНДТА
    Над загадкой знаменитой картины Рембрандта "Даная" исследователи бились более трех веков. И только современная рентгенограмма выявила сложную истину: оказалось, одна и та же картина писалась дважды! С разрывом в десять лет для Данаи позировали две разные женщины - "Светлая" и "Темная", жена
художника Саския ван Эйленбюрх и кормилица сына Гертье Диркс. Брак Рембрандта с Саскией, дочерью знатного горожанина, был счастливым, но не долгим. Один за другим, едва родившись, умерли трое их детей. Четвертый, чудом уцелевший Титус, стоил жизни своей матери. Художник нежно любил свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Не стала исключением и "Даная", написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. После смерти супруги художник внес в картину изменения. В то время он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Черты лица Данаи на картине были переписаны таким образом, что совместили в себе обеих любимых женщин художника. Кроме того, рентгеноскопия показала, что на первоначальном изображении присутствовал золотой дождь, льющийся на Данаю, а взгляд её был направлен вверх, а не в сторону. У ангела в изголовье кровати было смеющееся, а не печальное лицо, и правая рука женщины была повёрнута ладонью вверх.
    ...Однажды жизнь самой знаменитой картины Рембрандта, казалось, оборвется. В 1985 году душевнобольной посетитель Эрмитажа плеснул на нее серной кислотой и нанес ей два ножевых пореза. Наиболее сильно пострадали самые важные части полотна, прежде всего фигура Данаи. В результате сложнейшей реставрации, которая продлилась более двадцати лет, картина была возвращена к жизни.     Информация с сайта http://bestforum.7bk.ru/viewtopic.php?id=5302           в Оглавление
        МИСТИКА КАРТИН
    В народном сознании издавна бытовало представление о неразрывной связи изображения и оригинала. Поэтому еще в XIX веке в России художники сталкивались с нежеланием и опасением со стороны простых людей писать их портреты. Считалось, что если что-то случится с портретом (разорвется или сгорит), то пострадает и человек: заболеет или погибнет. О мистической связи человека и его портрета знали с древних времен. Одна из первых заповедей Бога иудеям, переданная через Моисея, гласит: "Не делай... никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли". Этот запрет иудеи соблюдали столетиями, делая исключение лишь для животных.
    Рембрандт - один из величайших мастеров кисти. Пережил двух жен и всех детей. Саския знакома всем по "Флоре" и другим бессмертным картинам. Умерла спустя 8 лет после свадьбы. Рембрандт много рисовал и
детей. Трое умерли в младенчестве. Четвертый, Титус, дожил лишь до 27 лет. Вторая жена - Хендрике Стоффельдс. Излюбленная модель, запечатленная на многих картинах Рембрандта. Тоже быстро умерла.
    Примерно та же история произошла с великим фламандским живописцем Рубенсом. Его постоянной моделью была первая жена - красавица Изабелла. Часто писал он и свою дочь. Изабелла умерла, не дожив
до тридцати пяти лет, дочь скончалась в двенадцатилетнем возрасте. Рубенс долго оплакивал своих близких и лишь многие годы спустя, когда ему уже перевалило за пятьдесят, женился на шестнадцатилетней красавице Елене Фоурменс, тоже ставшей его натурщицей. Вскоре Елена...- похоронила своего супруга. Современные специалисты утверждают, что она обладала очень сильным биополем, способным защитить ее от "вытягивания" жизненной энергии за полотно. Первая жена этого качества была лишена и поплатилась жизнью.
    На самые громкие полотна Модильяни вдохновила его студентка Жанна Эбютьен. Через три года выбросилась из окна и разбилась насмерть.
    Знаменитая модель художника Владимира Боровиковского Лопухина умерла через три года после написания портрета безо всякой на то причины. Та же участь постигла и мальчика Васю, позировавшего для картины Перова "Тройка". Его мать как чувствовала: запрещала сыну позировать художнику.
    И похожих примеров сотни. Но даже эксперты, опровергавшие эти, якобы, легенды, признают: какая-то мистическая загадка
все же существует. Игорь Вагин, ведущий специалист России по танатологии (наука о смерти), считает, что портрет - это биоэнергоинформационный фантом человека. Почему при разводах люди рвут фото партнеров? Потому, что хотят принести им несчастье. А портрет - более мощная структура. Механизм воздействия, как утверждает Вагин, прост. На выставки знаменитых художников ходят массы людей. Вместе с тем у талантливых мастеров много коллег-недоброжелателей. На кого переносится вся зависть, ненависть, черная энергия? Конечно же, на портреты близких, в которые мастера вкладывают свою любовь. И чем талантливей сделан портрет, тем ранимей оригинал. Кто-то из зрителей просто завидует красоте этих женщин.
    Многие натурщицы Серова умирали вскоре после сеансов позирования. Наиболее загадочной была смерть модели, изображенной на известном полотне "Девушка, освещенная солнцем" (в народе ее называют "Девушка с персиками").
    Буквально за месяц сгорела от внезапно начавшейся чахотки единственная любовь Константина Сомова, позировавшая ему для картины "Дама в голубом".
    Врубель написал портрет своего маленького сына, родившегося с заячьей губой (от последней жены - известной певицы Забелы-Врубель), причем живописец изобразил своего отпрыска, даже не пытаясь скрыть врожденное уродство. После завершения работы над портретом мальчик скончался. Вскоре, не сумев пережить трагедии, умер и сам Врубель.
    Восторг и восхищение вызывает знаменитая картина великого флорентинца Леонардо да Винчи - "Джоконда", смешанные с загадками и страхом. На знаменитой улыбке Моны Лизы останавливаться не станем, а вот о странном (если не сказать
ужасном) воздействии образа на зрителя стоит поговорить. Заметили эту удивительную способность полотна доводить впечатлительных людей до обморочных состояний в XIX веке, когда Лувр открылся для публичного посещения. Всего на сегодняшний день зафиксировано уже более сотни подобных случаев. Гений Леонардо? Ведь великий художник никогда так долго не работал над обычным портретом. Казалось бы, обычная заказная вещь. Так нет, художник до конца своих дней не удовлетворится работой и будет переписывать картину оставшиеся шесть лет жизни. Все это время его будут преследовать меланхолия, слабость, изнеможение. Но главное, что он не захочет расставаться с "Джокондой", будет часами смотреть на нее, а потом дрожащей рукой вновь начинать вносить поправки. Работники Лувра, кстати, отметили, что длительные перерывы в работе музея приводят к потускнению "Джоконды". Она темнеет, но стоит посетителям вновь заполнить залы музея, и Мона Лиза словно оживает, проявляются сочные краски, фон осветляется, улыбка видна более четко. Вампир?
    Долгие месяцы мучился над своей картиной "Иван Грозный убивает своего сына Ивана..." и великий Илья Репин. На ранней стадии написания
полотна художник признавался, что убирал холст с глаз долой. Репину в разное время позировало несколько
натурщиков. До нас дошли этюды головы царевича, в которых узнаются художник В. К. Менк и знаменитый прозаик Всеволод Гаршин, который вскоре после позирования бросился в пролет лестницы и разбился насмерть. Кстати, портреты хирурга Пирогова и композитора Мусоргского Репин закончил буквально за день до их кончины. Столыпина застрелили на следующий день после окончания работы над его портретом. Преждевременная смерть постигла еще минимум восемь моделей художника.
    Альфреду Хиггинсу было 47 лет, когда он заказал известному художнику картину: он и супруга стоят на палубе их любимой яхты. Картина получилась колоритная, но вскоре после окончания работы над ней Хиггинс умер: у него произошло кровоизлияние в мозг. Через неделю после этого его жену госпитализировали с приступом острого психоза, и вскоре она также скончалась. Как заявляли после этой трагедии "знающие люди", супруги Хиггинс умерли оттого, что их изобразил на полотне Марк Квин, художник, который якобы продал душу дьяволу - все изображенные на его картинах люди умирали вскоре после позирования. Сегодня Квин не дает интервью, не комментирует трагические судьбы своих моделей. Но регулярно звонит состоятельным людям, чьи лица часто мелькают в светской хронике и на телеэкранах, и предлагает сделать их портрет. Смертельно напуганные миллионеры, по слухам, тут же выплачивают художнику кругленькую сумму только за то, чтобы он не брался за кисть...
    Давно подмечено, что некоторые произведения искусства наделены магической силой. Связано это, как правило, с тем, что созданная художником "вкладная выдержка", в какой-то момент может достигнуть критического уровня и "выстрелить"... Информация с сайта www.nearyou.ru          
в Оглавление
        ГОБЕЛЕНЫ РАФАЭЛЯ
    Папой Лео X в конце 1514 или в начале 1515 были заказаны Рафаэлю гобелены для замены изношенных для Сикстинской капеллы. Рисунки были закончены в конце 1516 г. Гобелены ткали в Брюсселе, в мастерской гобеленов Питера Ян Алеста, самой лучшей в то время. Первый гобелен был закончен в 1517, семь изготовили к 1519.
Три прибыли перед смертью Лео Х, в 1521. В списке, сделанном после смерти Лео Х, числится 10 рисунков гобеленов. В 1527 эти рисунки были украдены и возвращены до 1550-ых. Семь сохранившихся из всех рисунков находятся в музеях Лондона.
    Рафаэль выполнил всё что требовалось, справился с этой трудной задачей, и гобелены имели огромный успех, когда были показаны в Сикстинской капелле в 1519г. Рафаэль оказался в нелёгком положении. Его картон будет где-то находиться, а гобелены находиться в капелле, закрытые портьерами, которые открываются только по большим праздникам и будут сравниваться с фресками Микеланджело. Конечно, впечатление от потолка было несравнимо больше.
Подробнее на сайте http://www.nearyou.ru/rafael/0gobelen.html
Чудесный улов
Передача ключей
Наказание Елима
Смерть Анания

Исцеление хромого
Проповедь св. Павла в Афинах
Жертвоприношение в Листре
            в Оглавление
                МОНА ЛИЗА - ЭТО ЛЕОНАРДО?
    Легенды о Леонардо да Винчи окутаны тайной: Как он погиб? Принадлежат ли останки, захороненные в одном из французских замков, на самом деле мастеру эпохи возрождения? Является ли "Мона Лиза" на самом деле скрытым автопортретом?
  Идея о том, что Леонардо создал "Мона Лизу" как замаскированный автопортрет, заинтриговала ученых. Некоторые из них использовали цифровой анализ, накладывая
изображение бородатого Леонардо (его автопортрет) на портрет Моны Лизы, показывая тем самым как идеально совпадают черты лица. Правда, большинство исследователей все же склоняются к тому, что на картине изображена либо наложница спонсора художника, флорентийского дворянина Джулиано Медичи, или Лиза Джерардини, супруга богатого торговца шелком Франческо дель Джокондо.
    Леонардо переехал во Францию по приглашению короля Франциска I, где и провел последние три года жизни и умер в местечке Клу, которое находилось рядом с летней резиденцией монарха в Амбуаз, в 1519 г. в возрасте 67 лет. Первоначальное место захоронения художника, дворцовая церковь Святого Флорентина, была разрушена во время Великой Французской революции, и останки, которые, как полагается, принадлежат ему, были перезахоронены в часовне Святого Юбера рядом с замком. На надгробии написано просто: "Леонардо да Винчи"; рядом же с ним надпись, которая информирует посетителей о том, что они находятся на месте предполагаемых останков художника. Группа итальянских ученых считает, что ключ к ответам на все вопросы находится в останках мастера, сейчас они добиваются разрешения французских властей на вскрытие могилы и проведение анализа ДНК.
Подробнее на сайте - www.infoniac.ru/news/mona-liza-eto-avtoportret-leonardo.html                                                 в Оглавление
              ЛЕГЕНДЫ О ЛЕОНАРДО
    О картинах и изобретениях гения рассказывают почти столько же легенд, сколько о нем самом. "Вокруг света" разобрался, правда ли, что…
    На рисунке из Королевской библиотеки Турина автопортрет Леонардо?
  До сих пор не доказано, что этот рисунок
Леонардо - автопортрет. .
   Леонардо изобрел вертолет?
    Нет. В его тетрадях есть чертеж машины, которую поднимает над землей винт из натянутой на каркас парусины. Вращать винт должны были люди вручную, и на деле такая машина вряд ли взлетела бы. Однако в XX веке отец вертолетостроения Игорь Сикорский говорил, что на изобретения его вдохновил
чертеж Леонардо.
      Леонардо да Винчи делал заметки зеркальным письмом?
      Да. Сохранились многочисленные
записи художника, которые легко читаются только в зеркале. Леонардо вообще любил экспериментировать с письмом, в том числе пиктографическим.
    На фреске "Тайная вечеря" рядом с Христом Леонардо изобразил женщину?
  Нет. Версия, упомянутая
в популярном романе Дэна Брауна "Код да Винчи", будто по правую руку от Иисуса сидит не апостол
Иоанн, а Мария Магдалина, безосновательна. Иоанн, младший из 12 учеников Христа, традиционно изображался юным красавцем с мягкими, женственными, точнее ангельскими, чертами лица: так подчеркивали чистоту души апостола. Леонардо написал в виде ангелоподобных юношей и других святых, например апостола Филиппа на той же фреске и Иоанна Крестителя.
    Леонардо не закончил ни одной картины?
    Нет. Такую репутацию
художнику в глазах потомков создал его младший современник Джорджо Вазари в "Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев...".
    По мнению искусствоведа Абрама Эфроса, биограф Леонардо преувеличил перфекционизм художника, чтобы вывести из истории его жизни мораль: "Ради тезы о бесплодии экспериментаторства Вазари запрещает Леонардо да Винчи закончить хотя бы одно из его произведений, вопреки фактам, которые во времена Вазари были еще более очевидны, нежели нынче".
    Леонардо умер на руках у короля Франции?
    Вряд ли. Франциск I пригласил
Леонардо к себе на службу, и последние три года жизни тот провел во Франции, в замке Кло-Люсе, где и скончался. Историю о том, что король был у постели Леонардо в его смертный час, рассказал Вазари.
Другой биограф гения, однако, упоминал, что Франциску о кончине Леонардо сообщил ученик живописца. Современный исследователь Чарлз Николл сомневается в правдивости рассказа Вазари, поскольку на следующий день после смерти Леонардо Франциск выпустил королевский эдикт в Сен-Жермен-ан-Ле, притом что путь верхом до этого замка от Кло-Люсе в те времена занимал около двух суток.
Информация с сайта - www.vokrugsveta.ru/article/264338/       в Оглавление
                ДЖИНЕРВА ДЕ БЕНЧИ
    Джиневра де Бенчи - флорентийская поэтесса и интеллектуалка XV века, платоническая возлюбленная венецианца Бернардо Бембо, который, скорее всего, и заказал этот портрет художнику. Эта ранняя картина Леонардо да Винчи, написанная около 1474-1476 годов, образец флорентийской портретной живописи эпохи Раннего
Возрождения и единственная картина Леонардо да Винчи, находящаяся за пределами Европы. Картина была приобретена в 1967 году вашингтонской Национальной галереей искусства у Франца Иосифа II, влиятельного князя Лихтенштейна, попавшего в весьма трудное финансовое положение после войны, за рекордную по тем временам сумму в 5 млн долларов США.
    В портрете отсутствуют руки, что идёт вразрез с тезисом Леонардо из его "Трактата о живописи", где он советовал писать портреты с руками, так как они не менее красноречиво характеризуют человека, чем лицо, причём руки "лучше всего располагать так, чтобы одна покоилась на другой. О том, что первоначальный вид портрета был иной, свидетельствует обратная сторона.
    На обороте, как это изредка бывало в портретном жанре того периода, изображена эмблема: вертикальная ветвь можжевельника в обрамлении венка из лавровой (символ поэтического занятия) и пальмовой (символ нравственности и христианского сострадания) ветвей. Ветви перевиты лентой с латинским изречением: "Красота - украшение добродетели; она украшает свою добродетель красотой". В отличие от лицевой стороны, где утрата нижней трети картины не так очевидна, на обороте хорошо видно, что рисунок триумфального венка грубо обрезан внизу; утрата красочного слоя видна также под вертикальной ветвью можжевельника. В правом верхнем углу оборота сохранилась красная сургучная печать, поставленная на картину в XVIII веке его очередными владельцами.
    Есть попытки реконструкции возможного первоначального вида картины. Для этого используются результаты исследований работ как самого Леонардо да Винчи (в т.ч. эскиза рук к картине и Джаконды), так и других художников эпохи Раннего Возрождения.
                ИНОПЛАНЕТЯНИН ЛЕОНАРДО


    Леонардо да Винчи оставил немало тайн. Оказывается, что на его картине "Иоанн Креститель" можно рассмотреть изображение инопланетянина. Именно так считают уфологи, сделавшие это открытие.
    Для того, чтобы увидеть изображение
инопланетянина (курсор на рисунок и заголовок), необходимо
создать эффект симметрии по горизонтали. При этом важно использовать тонирование и фотообработку. Картина (дерево, масло 57 х 69 см) была написана в 1514-16 гг. Сейчас она находится в Лувре. Стоит отметить, что изображение самого Иоанна несколько странное. Обычно он выглядит мужчиной с бородой. Однако на картине да Винчи он представлен молодым юношей. Его фигура словно погружена в тёмную дымку (технология сфумато - слой толщиной в два микрона). Не совсем понятно, как художнику удавалось создавать такой тонкий слой при технологиях того времени. В результате получается изображение существа, имеющего грушевидную форму. У него большие глаза, маленькие ноздри и высокий лоб, нос фактически отсутствует. Никто ранее не изображал и не описывал пришельцев такими, какими мы их знаем по рассказам из ХХ века.
    Любопытно, что Иоанн Креститель на картине указывает пальцем вверх. (прилетел с неба?), почему на заднем фоне отсутствует красочный пейзаж, типичный для живописи эпохи Возрождения?
    Изображение существа, похожего на инопланетянина, может являться случайностью. Тем более, что просто так этого не видно. Нужно использовать современные технологии для его обнаружения. Неужели Леонардо да Винчи сделал так сознательно, понимая, что в обозримом будущем - даже после его смерти - изображение обнаружено не будет?         Подробнее - журнал научной фантастики и фэнтези "Странники". Выпуск 70
                                                в Оглавление
        ПОТЕРЯННЫЙ ШЕДЕВР ЛЕОНАРДО
    Исследователи обнаружили во флорентийском Палаццо Веккьо следы фрески, которая, скорее всего, принадлежит кисти легендарного создателя "Джоконды". Она находится под батальной фреской, созданной в более поздний период Джорджо Вазари, у которого не поднялась рука для уничтожения шедевра гения (на фреске Леонардо изображен весь ужас междоусобной войны вместо заказанного прославления флорентийцев).
    В 1503 году Леонардо да Винчи был нанят для создания картины "Битва при Ангиари" флорентийскими правителями. Фреска должна была располагаться в так называемом "Зале пятисот" в Палаццо Веккьо во Флоренции. Современники называли эту работу Леонардо шедевром. Однако фреска загадочным образом исчезла, когда для дальнейшей работы по росписи "Зала пятисот" в Палаццо Веккьо был нанят еще один известный живописец Джорджо Вазари, который выполнил фреску с тем - же названием. Сохранились рисунки - эскизы Леонардо и картон, по которому П.Рубенс написал картину (1605 чёрный мел, чернила, водяные краски на бумаге 45,2 х 63,7 Лувр Париж).       Подробнее на сайте http://daypic.ru›art/114224
Рисунки Леонардо да Винчи
Эскизы Леонардо да Винчи
Фреска Д.Вазари
Картина П.П.Рубенса
                                                          в Оглавление
        МИКЕЛАНДЖЕЛО И "СУД"
    В центре фрески "Страшный суд" в Сикстинской капелле изображен святой Варфоломей, который держит в руках содранную человеческую кожу. Существует гипотеза, что Микеланджело изобразил тот момент Страшного суда, когда Христос решает судьбу самого художника.
    В пользу этой гипотезы есть три косвенных довода. Во-первых, отдалённое сходство кожи и портретов Микеланджело кисти Джулиано Бугардини и Даниэле да Вольтерра. Во-вторых, у расположенного в центре Христа
взгляд направлен в точности на изображение Микеланджело. В-третьих, изображен Страшный суд - происходит всеобщее воскрешение, души обретают плоть и предстают на суд божий. Но на фреске уже все обрели плоть, кроме кожи в руках святого Варфоломея.
    Обратим особое внимание на святого Варфоломея. В христианской традиции он и при жизни, и после смерти был связан с чудесами изменения массы. Известная легенда о нем гласит, что когда его тело было брошено в море, оно было вынесено на берег. Местный епископ велел мужчинам принести тело. Но оно оказалось слишком тяжелым. И тогда епископ велел принести тело детям, которые легко справились с задачей. То, что безгрешные дети смогли поднять тело, символизирует то, что подлинная тяжесть - у грехов. Кроме того, поза святого Варфоломея весьма необычна. Если мы обратим внимание на его торс и руки, то увидим, что он похож на весы.       Информация с сайта http://burrru.livejournal.com       в Оглавление
        ТУРИНСКАЯ ПЛАЩАНИЦА
    Эта священная реликвия христиан впервые явилась людям в середине XIV века неподалеку от Парижа, в замке Лири. Рыцарь де Шарни представил ее собравшимся, торжественно провозгласив, что перед ними - плащаница (кусок древней ткани размером 4.1 на 1.1 метра, на которой хорошо различимы отпечатки лица с бородой, тела с кровоподтеками), в которую
было завернуто тело погребенного Христа.   С тех пор вокруг этой реликвии ведутся ожесточенные споры, и никто не может как опровергнуть, так и доказать ее подлинность.
    Сейчас плащаница хранится в соборе Святого Иоанна Крестителя в Турине в специальном ковчеге. Лишь раз в 50 лет Ватикан открывает ковчег и можно увидеть святыню. Неоднократные обследования плащаницы подтверждали её подлинность (в том числе и то, что человеческое тело превратилось в плазму)
    Ученые в 1988 г. добились разрешения на комплексную экспертизу. В ней участвовали до полусотни ученых со всех стран мира, которые привезли 72 ящика аппаратуры.   Результаты исследования радиоуглеродным методом ошеломили всех ученых - плащаница была изготовлена в XIV веке нашей эры. Скептики торжествовали, ведь они утверждали, что плащаницу нарисовал Леонардо да Винчи по заказу церкви (он в те времена проводил эксперименты с красками и светом).   В 1989 году были проведены экспертизы в 38 лабораториях мира - получился разброс в возрасте образцов - до 250 лет! Некоторые ученые полагают, что погрешность возможна и в 1000 лет, так как образцы брали из края плащаницы, который был "захватан" на протяжении столетий в результате событий, когда она могла быть "загрязнена" более молодым углеродом, например, при пожарах 1201, 1349, 1532 годов. Реликвия сильно пострадала от пожара в соборе французского города Шамбэри, где долгое время находилась в условиях задымленности, но чудом сохранилась.     Подробнее на сайте http://repin.info/       в Оглавление
        БОРОДИНСКАЯ ПАНОРАМА
    Панорама "Бородинская битва" была создана за год Ф.А.Рубо в мастерской под Мюнхеном и открыта 29.08.1912 года во временном деревянном павильоне на Чистых прудах в Москве. В 1918 павильон пришел в негодность и полотно было снято. Из-за плохого хранения оно сильно пострадало. После реставрации
(1948-62) панорама была открыта 18.10.1962 года в здании на Кутузовском проспекте, построенном (1948-62) на месте деревни Фили, в которой М.И.Кутузов принял решение оставить Москву без боя.         в Оглавление
        С ОРИГИНАЛА ИЛИ КОПИИ?
    В 1973 г. в серии "Советская живопись" появилась марка с репродукцией картины А. А. Пластова "Ужин трактористов 1951г." (№ 4261). Как сообщает каталог, оригинал картины находится в ГТГ. Такая же картина экспонируется и в Иркутском художественном музее.
    Что легло в основу почтовой марки? Оригинал или копия? После экспонирования на Всесоюзной выставке в Москве в 1952 г. она более трех лет находилась в экспозиции Иркутского областного художественного музея.
    В начале 1956 г. картину привезли в Москву для показа на выставке, а осенью этого же года "Ужин трактористов" уже экспонировался на Международной ХВ в Венеции. После Венеции картина стала путешествовать по выставкам в Брюсселе и Лондоне, в Нью-Йорке и в странах Латинской Америки. Полотно после выставок реставрировали в Москве и оставили в экспозиции ГТГ. По просьбе дирекции Иркутского ХМ и иркутской общественности картину вернули иркутскому ХМ. А Третьяковская галерея заказала А. А. Пластову сделать копию с этой картины. Значит, репродукцию для марки выполняли не с оригинала, а с авторской копии 1961 года.
Подробнее на сайте http://www.stampsportal.ru/topic-philately/art/izo/paint/2735-kf-1978-plastov         в Оглавление
        РАФАЭЛЬ И АЙВАЗОВСКИЙ
    26 декабря 2013 года Ф. Рафаэль (30 летний житель города Кант, временно не работающий каменщик, ранее не судимый) вечером зашел в музей, заплатив положенные 40 сомов за вход. После чего стал подниматься на второй этаж с целью осмотра выставочных залов.
На втором этаже не было никого, в связи с чем у Ф. Рафаэля возник преступный умысел. Не обладая сведениями о ценности картин, он снял первый, попавший в поле его зрения, пейзаж, ножом вырезал холст, спрятал в складках одежды и уехал домой. Позже, узнав о ценности картины (ориентировочно 40 000 долларов), передал ее сотруднику редакции одной из столичных газет и 31 января, спустя месяц после похищения картины "Морской пейзаж в Крыму" И.К.Айвазовского, преступник явился в ГУВД г. Бишкек с повинной. Кстати, 27 декабря на 1 этаже была устроена вечеринка, а пропажу обнаружили 28 декабря.     Информация с сайта http://tjnews.ru/?p=18688         в Оглавление
        ШАГАЛ "НАД АМЕРИКОЙ"
    В 2001 году сотрудники Еврейского музея в Нью-Йорке с ужасом обнаружили пропажу эскиза (20 х 25) к картине "Над Витебском" Марка Шагала, оцененый в один миллион долларов, а на выставку его прислал коллекционер из России. Музейщики объявили вознаграждение размером 25 тысяч долларов за информацию о пропаже.
    После этого в ФБР, которое занималось расследованием, и в музей в Верхнем Истсайде стали поступать послания типа тех, что отправило агентов ФБР в далекую Швейцарию или, что картина не будет возвращена до тех пор, пока не будет установлен мир на Ближнем Востоке. В ФБР не питали особых надежд на скорое возвращение шедевра. Ведь эскиз "Над Витебском" был лишь одной из двухсот пятидесяти работ Шагала, находящихся в розыске, а всего в списках Art Loss Register (Арт лос Регистер) находятся 355 работ Пикассо, 270 - Миро, 175 - Дали, 125 - Рембранта и 115 - Ренуара, местонахождение которых по сей день неизвестно.
    Но семь месяцев спустя картина совершенно случайно обнаружилась в штате Канзас. Служащие почтового отделения города Топека вскрыли невостребованную посылку (адрес получателя отсутствовал) и, увидев на обратной стороне полотна многочисленные отметки музеев, тут же позвонили в ФБР. Когда подлинность картины была подтверждена, она вернулась в Петербург, в Русский музей.
Подробнее на сайте http://www.ufamama.ru         в Оглавление
        ПОТЕРЯННАЯ ПАНОРАМА
  Панорама "Штурм Перекопа" посвящена Перекопско-Чонгарской операции войск Южного фронта Красной Армии под командованием М. В. Фрунзе - самый масштабный художественный проект в Советской России до 1941 года.
    Решение о создании панорамы было принято в 1934 году. Панорама была создана в 1934 - 1940 годах коллективом художников под руководством М. Б. Грекова, после его смерти (26.11.1934) работы возглавил Г. К. Савицкий. В работе принимали участие М.И.Авилов, Д.Ф.Бек, Г.Н.Горелов, П.С.Добрынин, В.П.Ефанов, П.И.Котов, Н.Г.Котов-Памирский, В.В.Мешков, Н.Б.Терпсихоров, П.П.Соколов-Скаля и другие (состав коллектива менялся). Для успешного воплощения художественного замысла в ноябре 1935 года специально была проведена реконструкция событий взятия Перекопа в 1920 году с участием пехоты и кавалерии, создающая возможность писать этюды практически "с натуры". Центральное панорамное полотно сферической формы имело 30-ти метровую длину. Общая площадь панорамного полотна - 130 х 18 м. Панораму "Штурм Перекопа" было решено выставить в картинной галерее Симферополя. Открытие состоялось 12.06.1940.
    В Великую Отечественную войну при эвакуации 27 октября 1941 года корабль с музейным собранием картинной галереи Симферополя был потоплен при налёте фашистской авиации (по другим сведениям - экспонаты сгорели на складах в Керченском порту). Часть подготовительных оригинальных работ, написанных в процессе создания панорамы, (этюды, эскизы) удалось сохранить. Они находятся в Национальном музее героической обороны и освобождения Севастополя.
Подробнее на сайте http://library.kiwix.org/wikipedia_ru_all/         в Оглавление
        ТРИ НОЧИ А.И.КУИНДЖИ
  Картина "Лунная ночь на Днепре" была написана в 1880 г. В настоящее время находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. В 1880 году, после завершения работы над картиной, А. Куинджи организовал выставку, причём данная картина была единственным экспонатом данной выставки. Картина была выставлена на Большой Морской в
Санкт-Петербурге, в зале Общества поощрения художников.   Несмотря на то, что выставка состояла всего из одного полотна, выстраивались целые очереди из желающих увидеть новую работу великого художника, которая оказывает удивительное по силе воздействие. Событие стало настоящей сенсацией. Чтобы избежать давки, людей в зал запускали группами.
    Успех был огромный, и после этого Куинджи решил сделать две копии полотна. Первая копия находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве, а вторая копия - в Ливадийском дворце в Ялте. Оригинал ещё до своего первого показа был продан великому князю Константину Константиновичу (1858-1915).     Подробнее на сайте http://art-assorty.ru/10415-lunnaya-noch-na-dnepre.html         в Оглавление
        ЛЮБИТЕЛИ СЛОВА
    К 250-летию со дня рождения Александра Шишкова был выпущен конверт. На марке: портрет адмирала Шишкова (фрагмент с незаконченного портрета работы Джорджа Доу из Государственного Эрмитажа) и обложка составленного им Морского словаря.
    На конверте: заседание петербургского литературного общества "Беседа любителей русского слова" (существовало в 1811-1816). Среди изображенных: 2 слева - П.А.Вяземский по портрету Кипренского О.А., 3 слева - А.С.Шишков по картине Кипренского О.А. (изменён цвет перевязи с красного на синий?), 1 справа - А.А.Дельвиг по портрету Лангера В.П., 4 справа - В.А.Жуковский по портрету работы Кипренского О.А. Художником конверта допущена грубая ошибка: Вяземский, Жуковский, Карамзин и Дельвиг не только никогда не были членами литературного общества "Беседа любителей русского слова", но и были его идейными противниками.       в Оглавление
        ПОЧТАЛЬОНЫ КОСМОСА
    16 января 1969 г. космонавты Е.Хрунов и А.Елисеев перешли из космического корабля "Союз-5" в "Союз-4" и доставили космонавту В.Шаталову газеты, письма от родных и письмо от командования со спецштемпелем (от 14 января - день старта "Союз-5") и адресом: Союз-4 Шаталову и обратным адресом: Земля космодром
Н.Каманин). Первая космическая почта хранится в музее Звёздного городка.
    В январе 1978 "Союзом-27" на "Салют-6" был доставлен бортовой штемпель с изображением станции в полете на фоне звёзд и текстом: "Борт орбитальной станции Салют-6. Космическая почта". Внештатным начальником первого в мире космического почтового отделения (открытым минсвязью СССР) на станции был назначен космонавт Г.М.Гречко, член ВОФ с 1971 г.
    Американские космонавты Амстронг и Олдрин, высадившиеся на Луне 21.07.1969 г., имели при себе почтовый календарный штемпель с текстом: "Посадка на Луне США 20 июля 1969." Они забыли погасить марку на Луне и сделали это 21 июля во время возвращения на Землю.     М.П.Соколов, Л.М.Ниселевич "Спутник филателиста Москва Связь"   1979     в Оглавление
        А...ОЛЕНИ ЛУЧШЕ
    Страницы старых печатных книг тискали с деревянных досок, на которых мастера предварительно вырезали рельефные изображения рисунков, букв, образующих текст. Позднее, с подачи немца Иоганна Гуттенберга, в арсенале полиграфистов появились буквенные литеры, отливаемые из свинцового сплава. Текст набирался из таких литер, а после печати его можно было рассыпать и использовать буквицы для следующей работы.
    В 1869 г. дворянину Петру Княгининскому была официально выдана привилегия на разработанную им "машину для набора типографским шрифтом", которая "набирает, верстает в строки и разбирает типографские шрифты со скоростью и правильностью... недоступной для рук человека". Сам автор (к слову сказать, недоучившийся студент медицинского факультета) назвал свой агрегат "автомат-наборщик". Здесь впервые был применен принцип программирования: текст кодировался в виде различных сочетаний отверстий, пробитых на длинных бумажных лентах. Эти ленты затем заряжали в автоматическое наборное устройство, а оно с помощью особого "электрического осязателя" прочитывало информацию и выполняло необходимые механические действия.
    Был изготовлен опытный образец автомата Княгининского, демонстри- ровавшийся на Петербургской промышленной выставке в 1870 г. К сожалению, серийное производство столь умной машины так и не наладили: слишком непривычными казались современникам оригинальные идеи, предложенные русским изобретателем (не говоря уж о программировании). В итоге автоматические наборные агрегаты стали использоваться в типографиях лишь в середине 20 века.     С сайта http://www.mk.ru/   в Оглавление
        ОДИН ПОРТРЕТ ОТ ТРОИХ
    Немецкий живописец Г. Бухголъц получил заказ на изготовление портрета Елизаветы Петровны от ее преемницы Екатерины II. Он положил в основу своей работы композицию большого парадного изображения Елизаветы, выполненного в 1758 году французским живописцем Луи Токе. Портрет получился безукоризненно точно, а вот с портретным сходством (Елизавету Бухгольц не видел), вероятно, возникли проблемы. На каком-то этапе было принято решение "вмонтировать" в композицию лицо Елизаветы
работы художника Луи Каравака, неоднократно писавшего при жизни императрицы ее изображения. При внимательном рассмотрении в косом свете хорошо заметен квадрат "вшитого" холста.     Подробнее на сайте http://tsarselo.ru/photos/photo23125.html#.VinYuH7hC00   в Оглавление
        ЖЕСТ В 139 МЛН. ДОЛЛАРОВ
    В 2006 году владелец казино Стив Винн согласился продать шедевр кубизма - картину Пикассо "Le Reve" ( Сон - изображена любовница Пикассо Мария-Тереза Вальтер) американскому миллиардеру и коллекционеру искусства Стивену Коэну.   Сам Винн купил картину в 1997 на аукционе Christie за 48,4 миллиона долларов, а продать согласился за 139 миллионов. Однако сделка была отменена, так как Винн, который страдает заболеванием глаз
и практически ничего не видит, неловко повернулся и проткнул холст локтем, назвав это "самым неуклюжим и глупым жестом в мире". Гостями Винна, наблюдавшими этот, ставший знаменитым, "жест", были американская телеведущая Барбара Уолтерс, сценаристка Нора Эфрон с мужем, писателем Ником Пиледжи, и коллекционер искусства Серж Сорокко с женой Татьяной Сорокко.
        С тех пор картина была восстановлена за 90 000 долларов и оценена   (2007) в 85 млн. долларов     в Оглавление
      КОЛУМБ? ОТКРЫЛ АМЕРИКУ
    При поисках оригинальных произведений, использованных художниками при оформлении марок, иногда возникают крамольные вопросы. В 1992 г. в России был выпущен в честь 500-летия открытия Америки блок с портретом Колумба (1451 Генуэзская республика - 1506 Вальядолид). Попытки найти рисунок оригинала привели к массово клонированному "безродному" портрету
другого итальянца - Паоло Тосканелли (1397 Флоренция - 1482 Флоренция), известного учёного в области астрономии, медицины, географии и математики, и только одинокому аналогу на сайте profilib.com с именем Колумб.
    Тосканелли в 1474 году отправил ко двору португальского короля письмо о том, что, поскольку Земля - шар, до Индии можно добраться морским путём через Атлантический океан, с приложением карты Земли, для которой впервые была использована градусная сетка, и это письмо (или копия) попало в руки Колумба.
    Остаётся гадать, а не "поправил ли историю" Издатцентр "Марка" или в Интернете что-то не так? Впрочем, американцы в 1893 г. выпустили в честь 400-летия открытия Америки 16-марочную серию, в "считанные часы отрастив бороду" Колумбу, вступившего на берег предполагаемой Индии"
Увеличенный фрагмент блока
Паоло Тосканелли
Аналог на сайте profilib.com с именем Колумб.
Колумб, вступивший на берег                                                                                     в Оглавление
      МИЛЛЕР + МЕЛЛЕР = ТРУБА
    Символом "Северного потока" утвердили портрет Екатерины I. Несколько лет назад специально для этой цели на аукционе Sotheby's у немцев был выкуплен портрет Екатерины I кисти художника Андреаса Меллера, который глава
"Газпрома" Алексей Миллер с гордостью продемонстрировал президенту Медведеву. Позже был выпущен почтовый блок. Портрет был написан в Грайфсвальде - городе Германии, куда придет газопровод "Северный поток".
    Между тем, как выясняется, изначально эта картина являлась парной. Но ее вторая часть, изображение Петра I, считалась потерянной. А недавно нашлась... в России. Хозяина пропавшего портрета Петра I зовут Дмитрием. Он и не предполагал, что за раритетом владеет. Он запросто висел у него дома на стене. "Я купил его лет двенадцать назад у своего друга - тому деньги были срочно нужны, а уж тот, в свою очередь, приобрел когда-то Петра в Перми у дедушки-ветерана, который привез ее с войны в качестве трофея. На заднике имелся знак Бланкенбургского замка, где и были нарисованы оба холста..." В земле Саксония-Анхальт для замка Бланкенбург придворный художник Андреас Меллер написал первый портрет Марты-Екатерины, а позднее Петра I, причем в Бланкенбурге Петр позировал Меллеру, вероятно, совсем недолго. Но в конце того же 1712 года в Берлине, Андреас Меллер (1684 - 1762) все же закончил его портрет. Надпись на обратной стороне картины гласит, что окончательно картина была завершена уже в январе 1713-го. С тех пор оба полотна - мужа и жены - висели рядышком в замке. Нынешнему же владельцу портрета Петра Великого, чья подлинность подтверждена Актом экспертизы и результатами исследования ГосНИИ реставрации еще в 2006 году, уже предлагали подарить полотно Эрмитажу или сделать, к примеру, презент премьер-министру России.     Подробнее - на сайте www.mk.ru
    PS.   18.10.12   Сайт конторы Аукционный Дом "Res Raritas": с молотка (лот №101) предлагается картина Петра I (см. выше) работы А.Мёллера (холст, масло 59 х 54,4 см) за 5 100 000 рублей...     Ау-у!..., Дмитрий!     в Оглавление
        КОНЕЦ СВЕТА - ЕЖЕГОДНО
    Парад планет в 2012 году мог бы стать концом света. Величайшим изобретением индейцев Майя был календарь. Календарь майя, несмотря на свою древность, удивительно точен. По современным расчетам, продолжительность солнечного года составляет 365,2422 дня. Майя вычислили значение в 365,2420 дня. Разница - всего в две десятитысячные.
    Жрецы майя говорили, что с момента сотворения рода
людского минуло уже четыре цикла, или "Солнца". По легендам Майя, каждый цикл завершается практически полным уничтожением цивилизации, жившей в этом цикле. Сменились четыре человеческие расы, которые погибли во время великих катаклизмов. И лишь немногие люди остались в живых, поведав о том, что произошло.
    "Первое Солнце" длилось 4008 лет и было разрушено землетрясениями. "Второе Солнце" длилось 4010 лет и было уничтожено ураганами. "Третье Солнце" длилось 4081 год и пало под огненным дождем, пролившимся из кратеров огромных вулканов. "Четвертое Солнце" (5026 лет) уничтожил потоп. Сейчас мы живем в последний катун Пятой Эпохи Сотворения, или "Пятого Солнца". Оно известно еще и как "Солнце Движения". Майя полагали, что по завершении нынешнего, 5126-летнего цикла произойдет некое движение Земли, что повлечёт за собой уничтожение нашей цивилизации. Самое интересное, что 21 декабря 2012 года будет парад планет. Сатурн, Юпитер, Марс и Земля выстроятся в одну линию. Собственно подобные парады планет были и раньше. Чем же отличается парад планет 21 декабря 2012 года от предыдущих? Дело в том, что в этот день выстроятся в линию не только планеты солнечной системы, но и планеты других звездных систем, образуя линию от центра галактики. А это уже совсем другое дело. Процесс можно сравнить со стрелками часов, когда стрелки часов встают на отметку 12 часов. Данная комбинация будет означать переход вселенной из одной системы в другую.
    Опираясь на разные верования и научные предположения, до 2020 года на Земле предсказывают как минимум 12 апокалипсисов. Внушительный список обещает, что катаклизмы начнутся в 2008 году, и, если повезет, Земля протянет до 2020-го.
    2008-й - на Землю упадет астероид диаметром более 800 м.
    2009-й - исходя из расшифровок центурий Нострадамуса Питером Лори, настанет Армагеддон.
    2010-й - закончится нефть, и мир поглотит война за ресурсы. Еще обещают, что Земля отвернется от Солнца. Но это будет "временный" конец света.
    2011-й - конец календарного цикла майя. Достаточно распространенная дата, в которую, по разным верованиям, состоится конец света. Возможно, случится столкновение с астероидом 2005 YU55.
    2012-й - тоже долгожданный конец света по календарю майя. Дети индиго советуют подготовиться, у 0,5% населения есть шанс выжить.
    2013-й - Рагнарок, он же Судный день. День начала и конца! Гипер- пространственный переход в четвертое измерение. Для смертных это будет смерть, а для богов - рождение.
    2014-й - астрофизики говорят, что к нашей Солнечной системе доберется облако космической пыли, которая сметает все на своем пути. Скучный конец света.
    2015-й - конец 9576-годичного цикла, который приводит к гибели цивилизации.
    2016-й - Джеймс Хансен, исследователь климатического состояния на Земле, утверждает, что в этом году растают ледники и большая часть суши будет затоплена.
    2017-й - конец света по теории иерархических катастроф.
    2018-й - ядерная война от того же Нострадамуса.
    2019-й - банальное столкновение с астероидом 2002 NT7.
    2020-й - Исаак Ньютон, исходя из предсказаний Иоанна Богослова, рассчитал, что конец света будет именно в этом году.         С сайта http://knowlg.com   в Оглавление
        ВЕЛИКОЛЕПНАЯ СЕМЁРКА
    Тому, кто пережил 'семибоярщину', остался жив после 'семи кругов Ада', побывал за 'семью морями, семью долами' или очутился 'на седьмом небе', наверняка кто-то пожелал 'семь футов под килем'.   Если 'у семи нянек дитя без глазу', то, как говорится, 'семь бед - один ответ'.   'Один с сошкой
семеро с - ложкой', а вот поесть - 'семеро одного не ждут'. 'Семеро смелых', 'Белоснежка и семь гномов', 'семь пятниц на неделе', 'семь чудес света' (подробнее - курсор на марку с пирамидами). Продолжать?... Вавилонская башня была в семь этажей, Рим и Москва 'на семи холмах', Будда сидел под смоковницей с семью плодами. Чтобы что-то сделать 'семь раз отмерь...', храни ценное 'за семью печатями'. Семь, хоть и ошибочно, основных цветов света (Если охотник на время забудет о фазанах, то сможет всего из трёх цветов создать любой оттенок). Испытания 'на семи морях и на семи ветрах' характеризуют человека бывалого, а 'семь пядей во лбу' - умного. Да и всё, что вокруг создано, создано Господом за 'семь дней'.
    В древнем мире семерка почиталась числом священным. С ней связывалось представление о чем-то законченном и совершенном. В музыкальной октаве семь основных нот. Весь всевышний синклит вавилонян состоял из семи богов, каждый из которых был определен к одному из небесных светил - Солнцу, Луне, Венере, Сатурну, Меркурию, Марсу и Юпитеру. Даже в подземное царство мертвых можно было попасть, только преодолев семь охраняемых ворот.
    Почему именно семь?!   Обычный человек способен идентифицировать любой из пяти или шести уровней громкости звуков, запоминать их. А также любой из пяти или шести тонов. Но затем начинает делать ошибки. Примерно пять-шесть различных вкусовых концентраций. Примерно семь цветовых тонов по яркости, столько же однородных предметов, и так далее, и тому подобное.   Это говорит о пределах нашей способности перерабатывать информацию.   Мы способны запомнить всего пять-семь предъявленных нам в беспорядке букв или пять-семь бессмысленных слогов. Но зато и пять-семь не связанных между собой слов, а они несут гораздо больше информации, чем простые слоги. Мы способны запомнить всего пять-семь чистых музыкальных тонов. Но когда они следуют один за другим в гармоничном сочетании, мы наслаждаемся мелодией и легко повторяем ее. Особенно если мелодия сочетается со словами, как бывает, скажем, в песне. Чем образнее, эмоциональнее мелодия или фраза, с которой мы встречаемся, тем большее количество сочетаемых признаков и ассоциаций пробуждается в нашем восприятии и тем глубже их воздействие.     Подробнее на сайте http://www.nearyou.ru       в Оглавление
        НО ЭТО ЖЕ ГОЛОВОМОР!
    В 2003 году на Украине была попытка выпустить почтовую марку "Україна. Голодомор 1932 - 1933. Пам'яті жертв голодомору", посвящённая памяти
жертв голодомора 1932-1933 г.г. Правда, для её дизайна почему-то использовали фото, сделанное в селе Aсекеево Бугурусланского уезда Казанской губернии (ныне районного центра Оренбургской обл.) осенью 1921 года (была фотография в газете "Известия" от 5 июля 1921 года). Было много шума, но самой марки с приведённым рисунком в обращении не видно.       в Оглавление
        ГОРОСКОП ДЛЯ РОССИИ
    Пророчества провидца 14-го века Василия Немчина:
В 20-м веке, когда будет шесть раз по 15 лет (С 1990 года) Русью станут править бесы, прячущиеся под другими стягами, но спустя время они разобьются о медвежью голову и лапы. У власти станет человек,
"Великий Гончар". Он обнародует концепцию Нового Государства, построенную исключительно на абсолютно независимой экономике, основанной исключительно на самодостаточных принципах.   Великий Гончар придёт к самой вершине власти России тогда, когда лично у него сойдутся вместе две пятёрки. При "Великом Гончаре" произойдёт объединение 15-ти вождей, которые создадут Новую Великую Державу. Государство России будет воссоздано в новых границах.
    Предсказание Парацельса (1493-1541):
Есть один народ, который Геродот называл гипербореями - прародителями всех народов и всех земных цивилизаций - ариями, что означает "благородные", а нынешнее название исконной земли этого древнего народа - Московия. Гипербореи в своей бурной будущей истории познают много - и страшный упадок с великим множеством всевозможных бедствий и мощный великий расцвет с великим множеством всевозможных благ, который наступит уже в начале 21-го века, т.е. ещё до 2040 года.
    Ясновидящий Эдгар Кейси (1877-1945) предрекал:
"Не успеет ещё закончиться 20-й век, как в СССР наступит крах коммунизма, но Россию, освободившуюся от коммунизма ждёт не прогресс, а очень тяжёлый кризис, однако, уже после 2010 года прежний СССР возродится, но возродится уже в новом виде. Именно Россия возглавит возродившуюся цивилизацию Земли.
    Ясновидящая Ванга предсказывала в 1996 году:
Россия - прародительница всех славянских государств, и те, что отделились от неё, скоро вернутся к ней в новом качестве. В Россию вернётся социализм в новой форме. Россия будет крепнуть и расти, никому не дано остановить Россию, нет такой силы, которая смогла бы сломить Россию. Россия всё сметёт на своём пути, и не только сохранится, но и станет единоличной безраздельной "хозяйкой мира".     Подробнее на сайте http://thebester.ru/blog/poznavatelno   в Оглавление
        РЕКОРД ПО ОШИБКАМ
    Звания рекордсменки по праву должна быть удостоена марка, выпущенная итальянской почтой 19 мая 1956 г. в честь 50-летия открытия Симплонского туннеля.
Он пробит через Альпы на высоте 700 м вблизи от Симплонского перевала, имеет длину 19,7 км и соединяет железнодорожным сообщением Италию со Швейцарией. Когда марка попала к филателистам, те обнаружили на ней целый "букет" ошибок.
    Начать с того, что туннель был предназначен только для составов на электрической тяге, а на марке из него выезжает паровоз, из трубы которого валят клубы дыма. Он везет не какую-нибудь платформу с материалами и инструментами для ремонта пути, а нормальный железнодорожный состав из пассажирских и товарных вагонов. Поезд выходит из туннеля по правой колее, в то время как движение здесь, да и во всей Италии левостороннее, т.е. поезд, как говорят железнодорожники, "пущен по неправильному пути". На марке видны два облицованных портала на выходах из туннеля; известно, однако, что к открытию был готов лишь один из них, причем не тот, из которого выходит поезд; второй же выход с порталом был готов лишь спустя 17 лет. Кроме того, на марке (как в случаях с перевернутым диапозитивом) перепутаны стороны: шоссе, идущее на марке справа от туннеля, в действительности проходит слева. Мчащаяся по шоссе почтовая карета на этом перевале не курсировала, ее маршрут проходил через перевал Сен-Готард.
    Вот сколько ошибок можно уместить на одном крошечном клочке бумаги. Говорили, что автора марки - художника А. Фрайлиха собирались наказать. Но не за допущенные ошибки, а за единственный... правильный фрагмент марки: почтовая карета, хотя и курсировавшая через другой перевал, нарисована правильно, но только потому, что рисунок полностью заимствован у другого художника, т.е. это был самый настоящий плагиат. Когда стали разбираться с ошибками на марке, оказалось, что А. Фрайлих во многом неповинен. Как ни удивительно, но в архивах не нашли снимков открытия туннеля. Зато почему-то в архивной пачке сохранилась любительская фотография служебного испытания туннеля специальной комиссией 25 февраля 1906 г., т. е. в период завершения строительства. На этом снимке вагоны тянет и в самом деле паровоз, идущий по "неправильному" правому пути. Такое нарушение допустили лишь один раз за всю историю использования туннеля, и надо же было случиться, что именно этот момент запечатлен на снимке, который предложили художнику для работы. Это обстоятельство значительно смягчает его вину, хотя реальному положению вещей марка, конечно, не отвечает.   http://filatelist.ru     в Оглавление
        КРАЖА В ЭРМИТАЖЕ
    31 июля 2006 года стало известно о краже 221 предмета из Эрмитажа (её обнаружили ревизоры Роскультуры). Сумма, в которую оценивают ущерб сами музейщики, - 130 миллионов рублей (реальная рыночная цена похищенных экспонатов как минимум в 20 раз превышает заявленную.). Речь идет о коллекции русских икон и ювелирных изделий середины XIX - начала XX века, подаренных в разное время императору Николаю Второму.   Это далеко не единственный случай. Один из них был в марте 2001-го. Вырезали из подрамника и
унесли картину французского импрессиониста Жерома "Бассейн в гареме". Она до сих пор не найдена. Все сводилось не к нарушениям, а к разгильдяйству "ряда сотрудников" и путанице с хранением экспонатов.
    По делу о хищении, длившемуся несколько лет, был осужден один человек - Николай Завадский. Его приговорили к пяти годам колонии. (54-летний Николай Завадский - муж бывшей хранительницы Эрмитажа Ларисы Завадской, умершей во время проверки в Эрмитаже и которая подозревается в хищении экспонатов из музея).
    В марте 2010 г. США в лице своего посла в Москве Джона Байерли вернули России небольшой серебряный медальон с изображением Петра I, который был в числе 221 экспоната, похищенного из Эрмитажа. Медальон был обнаружен российскими следователями на интернет-аукционе и возвращен при содействии министерства национальной безопасности США.
            Пока удалось вернуть 34 экспоната; последний из них, икону Казанской Божией Матери, (числившуюся в списке пропавших раритетов под 86 номером) нашли в октябре, а передали музею 23 декабря.       в Оглавление
        НЛО НА СТАРИННЫХ КАРТИНАХ
    Изображения, похожие на НЛО (неопознанные летающие объекты) в том виде, как их представляют себе сегодня средства массовой информации и уфологии, можно увидеть на картинах и фресках, выполненных художниками разных времён. Возможно, итальянцами и было замечено любопытство инопланетян к Ренессансу. Вам представлен промежуток времени в полстолетие и 3 картины (курсор на марку) знаменитых итальянских
мастеров ("знавших назначение" этих предметов). А сколько картин и других произведений искусства с интересными сюжетами (НЛО, космонавтами, кораблями) по миру ??!.       в Оглавление
        ПРОТИВ ВЕТРА
    Во Франции одной из маркой-символом была "Сеятельница", которую французы часто называют "Марианной", т.к. моделью для рисунка послужила сельская девушка Мария из деревни в Оверни. Для них она - олицетворение идей французской буржуазной революции. Автором Марианны был молодой график и
скульптор Луи Оскар Роти. Его Мария в образе "Марианны-сеятельницы" впервые появляется на марках в 1903 г.
    Роти умер в 1911 г., Мария Раго окончила свои дни в нищете в 1930 г., а марка выходила все снова и снова, вплоть до 1960 года.
    Марку видели миллионы людей во всем мире, но только через 10 лет после ее появления старый крестьянин в одном из французских городков обратился к почтовому чиновнику с элементарным вопросом: "Где это видано, чтобы сеятельница разбрасывала зерно против ветра?" И тут всем стало ясно, что художник допустил грубую ошибку: развевающиеся волосы сеятельницы, несомненно, свидетельствовали о том, что она сеет против ветра. Однако за марку вступились многие простые люди Франции. Они утверждали, что Марианна сеет не просто зерно - это метафора, под зерном подразумеваются идеи Французской буржуазной революции, а такие идеи и надо сеять против ветра, т. е. вопреки всему косному, устаревшему, сопротивляющемуся новому.     Более подробно и полнее на сайте "Либрусек" www.lib.rus.ec       в Оглавление
        ДЕТИ   ПОЧТОЙ
    К появлению детей могут быть причастны не только журавли и капуста, но и … почтальоны.
    Семья миссис и мистер Джесси из штата Огайо отправила почтой необычную посылку. Услуга обошлась им в пятнадцать центов, уплаченных за почтовую марку. Груз был застрахован на 50 долларов, им оказался ребенок, родители которого посчитали, что отправить бабушке на лето свое чадо почтой получится дешевле, чем довезти его традиционным способом.
Штампик поставили девочке на одежду потому, что отправлялась она, как и все посылки, в почтовом вагоне. Это был первый, но не последний ребенок, отправленный по почте.
    В 1920 году почтовой службой Соединенных Штатов Америки принято правило, запрещающее отправку детей посылками. Такое, казалось бы, несуразное предписание возникло не на пустом месте. Дело в том, что когда в 1913 году появилась почта, обрадовавшиеся родители воспользовались услугами нового сервиса на полную катушку. Вместе с теплыми письмами на деревню бабушкам и дедушкам "посыпались" почтовые передачи в виде маленьких внучат.     Подробней на сайте https://www.ridus.ru/news/188240       в Оглавление
        КРАСОТА ПОД ОЛИФОЙ
    А знаете ли Вы, что люди XIX столетия по-настоящему не видели древнерусской живописи. Иконы были "черными досками", представляющими только исторический и культовый интерес. Причина такой невидимости икон - в технике их исполнения. Темперные краски, нанесенные на грунтованную доску иконы, сверху покрывали олифой. Олифа хорошо проявляет цвет и сохраняет икону от повреждений, но, к сожалению, со временем темнеет. За 70-100 лет олифа темнела настолько, что совсем скрывала находящуюся под
ней живопись. Тогда иконы "поновлялись", чаще неумело. Постепенно живопись закрывалась несколькими слоями записей и олифы. На древних досках проявлялись лишь силуэты. Неудивительно, что до середины XIX века считали, что живописи на Руси до Петра не было.
        На волне интереса к допетровской культуре создавались крупные коллекции Морозова, Остроухова, где иконы были уже не просто памятниками старины, а произведениями искусства. Первая научная расчистка икон была предпринята в 1904 году. Иконы засияли так ярко, ново и красочно, что удивили даже специалистов. Первая крупная выставка "раскрытых" икон, вызвавшая небывалый интерес, прошла в феврале 1913 года и была приурочена к 300-летию Дома Романовых.         в Оглавление
        КОНВЕРТ ИЗ ДЕТСТВА
    Изображенные на конвертах и марках люди, предметы, здания порой имеют очень интересные судьбы и истории. При просмотре лотов на ТП "Мешок"на глаза попался конверт 1976 года с изображением планетария в родном городе Донском. Да ведь я в нём был, будучи школьником, в 60-е, и трижды за последние годы, но уже как в церкви…
    История церкви тесно связана с историей Бобрик-Горы (часть современного города Донского) и в целом с российской государственностью. Ходырев Починок (позднее ставший Бобрик-Горой) был одним из сторожевых мест, охранявшим Русь от набегов крымских татар. Впервые о нем упоминается в Писцовой книге 1571 года: "На реке на Дону усть речки Бобрика церковь страстотерпца Георгия поставление и строение приходное…". Она просуществовала два столетия.
    В этих местах в царствие Петра I была попытка соорудить огромный для того времени Ивановский канал (Епифанские шлюзы) протяженностью более 225 км, который должен был соединить Дон с Волгой через Иван-озеро и реки Шат, Упу, Оку. После возведения на канале 33 шлюзов к 1720 году строительство прекращается, сейчас они часть музейной экспозиции.
    В 1763 году императрица Екатерина II скупает в Бобриковской и Богородицкой волостях имения у тогдашнего хозяина этих мест Ладыженского в личную собственность. Образовавшееся имение (80 х 60 км) предназначалось для ее внебрачного сына от графа Г. Орлова - Алексея Бобринского, получившего его в наследственное пользование. Закладка дворца в Бобриках состоялась 24 мая 1773 года, а весной следующего года была заложена церковь, которая стала носить название "Нерукотворного образа Спасителя". Работы продолжались до 1778 года. Автором проекта усадебного ансамбля был И.Е. Старов (1745-1808). На месте старой разобранной церкви была построена каменная. Вид церкви, входившей в ансамбль, был необычен и казался очень схожим без колокольни с собором святого Петра (по проекту Микеланджело) в Риме. В усыпальнице (1813 - 1815) неподалеку от дворца были похоронены А.Г. Бобринский и его потомки. С 1840 г. дворец (за исключением двух флигелей) был разобран до основания. Из кирпича были построены сахарный и винокуренный заводы.
    В начале 1930-х годов здание храма на Бобрик-Горе было изъято у Русской Православной Церкви, два четвериковых яруса его колокольни варварски разрушены, а иконостас разобран. 1 мая 1935 года в нём был открыт для посетителей Музей Подмосковного угольного бассейна. В 1937-1940 годах под храмовым куполом был сооружен второй в СССР планетарий, который работал на первом отечественном аппарате, сконструированном сотрудником музея, изобретателем-самоучкой М. В. Чистозвоновым (1883-1942).
    По требованию верующих в 1991 здание было передано Тульской Епархии.
Старое фото
Собор св. Петра в Риме
Храм в наши дни
Усыпальница
Первая служба в храме была совершена в 1991 году. В настоящее время действует Храм Свято-Преображения, в котором в 1998 году была восстановлена колокольня.
      Подробней на сайтах _http://www.novoeblago.ru/Hramy/Hram-Preobrazheniya-Gospodnya-na-Bobrik-Gore-g-Donskoy, _ https://ru.wikipedia.org   в Оглавление