Государственная Третьяковская галерея имеет одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Собрание Третьяковской галереи посвящено исключительно национальному русскому искусству, тем художникам, которые внесли свой вклад в историю русского искусства или которые были тесно связаны с ней.
  Такой была задумана галерея ее основателем, московским купцом и промышленником Павлом Михайловичем Третьяковым (1832 Москва - 1898 Москва), такой, как он и задумал, сохранилась она до наших дней. В ней насчитывается более 100 000 различных экспонатов с 10 века по настоящее время.

ИКОНЫ, 18 - 19/20 ВЕКА
    В 1850-х П.М.Третьяков начал собирать коллекцию русского искусства, которую практически с самого начала он намеревался передать городу. Уже в 1860 году меценат составил завещание, в котором говорилось: "Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие".
    Иконы Андрея Рублева "Спас", , "Архангел Михаил", и "Троица", , принадлежат к высшим достижениям русского и мирового искусства.
    Первые иконы Павел Михайлович приобретает в 1890 году. Его собрание насчитывало всего шестьдесят две иконы. Но Третьяков отличался от других коллекционеров тем, что "он первый среди собирателей подбирал иконы не по сюжетам, а по их художественному значению и первый открыто признал их подлинным и великим художеством, завещав присоединить свое иконное собрание к Галерее"
    В настоящее время собрание древнерусского искусства насчитывает более пяти тысяч экспонатов всех периодов и направлений, в т.ч. около 4000 икон, среди которых такие шедевры как: "Чуде Георгия о змие", "Святой Георгий", "Богоматерь Донская " Феофана Грека, "Богоматерь Владимирская", "Богоматерь Казанская", была украдена из галереи в начале 2000-х в числе 221 экспоната, позже возвращена.
    Поначалу все, что приобреталось Павлом Михайловичем Третьяковым, размещалось в комнатах его жилого дома, в Лаврушинском переулке, который семья Третьяковых купила в 1851 году. Но уже в конце 1860-х годов картин стало так много, что разместить их все в комнатах не было никакой возможности.
    В 1872 году началось строительство, а весной 1874 года произошло переселение картин в двухэтажное, состоящее из двух больших залов (ныне залы № 8, 46, 47, 48) первое помещение Третьяковской галереи.
    Одной из двух первых картин, приобретённых П.М.Третьяковым, послуживших началом знаменитого собрания, была картина Л.Г.Худякова "Стычка с финскими контрабандистами" (второй картиной была "Искушение" 1856г. Н.Г.Шильдера (марки, увы, нет).
    В 1860 годы у П.М.Третьякова появился замысел - создание исторической портретной галереи выдающихся русских людей. Замысел был осуществлён в основном в 1870-80 годы, благодаря практике заказов портретов у известнейших русских портретистов.
    Галерея располагает портретами представителей всех слоёв русского общества, начиная с петровских времён по настоящее время, исполненными художниками, жившими и работавшими в нашей стране в разное время. "Крестьянский обед" - картина зачинателя бытового жанра в России М.Шибанова, живописца из крепостных.
    Наибольших успехов живопись второй половины 18 века достигает в жанре портрета благодаря работам Ф.С.Рокотова (портрет В.И.Майкова), А.П.Лосенко (портрет Ф.Г.Волкова), Д.Г.Левицкого (портрет Н.И.Новикова), В.Л.Боровиковского (портрет М.И.Лопухиной, портрет сестёр Гагариных , Екатерина II на прогулке в парке).
    Отдавая, вольно или невольно, предпочтение современному искусству, Третьяков, тем не менее, с первых до последних шагов своей собирательской деятельности упорно отслеживал и щедро приобретал все то лучшее, что было на тогдашнем художественном рынке из работ русских художников прошедших эпох 18 - первой половины 19 веков.
      В Москве проходили, так называемые, выставки Общества любителей художеств, откуда П.М. Третьяков и пополнял постепенно свою коллекцию. Благодаря выставке и приобретениям у других коллекционеров, в собрании представлены замечательные работы мастеров первой половины 19 века, но большая часть произведений этого периода в Третьяковскую галерею поступила уже после смерти ее основателя.
    Ведущим направлением в живописи первой трети 19 века был классицизм, этот период в портретном преобладающем жанре представлен работами О.А. Кипренского. В это время формируется романтическое направление в живописи, и блестящая традиция русского портрета переживает свой расцвет. Яркий пример романтического портрета - произведение О.А.Кипренского "Портрет А.С.Пушкина" . . . .
    Уже к моменту передачи картинной галереи в дар городу, в ней насчитывалось 518 графических произведений русской школы, со временем раздел графических работ значительно пополнился работами художников, связанных с Россией, полученными в дар и приобретёнными на аукционах.
    В работах В.А.Тропинина ("Кружевница" ), находящихся в галерее, свой стиль изображения - придание естественности, ясности, уравновешенности несложным композициям, нередко портретам-картинам с привнесением черт жанровой живописи. Своим творчеством он способствовал укреплению реализма в русской живописи. Благодаря портретам современников, выполненными В.А.Тропининым (портрет К.П.Брюллова), С.С.Щукиным (портрет Павла I), П.Е.Заболотским (потрет М.Ю.Лермонтова), другими художниками, зритель галереи может иметь представление о царях, архитекторах, поэтах и других знаменитых и не знаменитых - простых людях, живших в России 19 века.
    В галерее находятся полотна яркого представителя классицизма в России - К.П. Брюллова. Это в основном портреты, выполненные в романтическом стиле.
    В августе 1892 года Павел Михайлович передал свою художественную галерею в дар городу Москве. В собрании к этому времени насчитывалось 1287 живописных произведений русской школы, 75 картин и 8 рисунков европейской школы, 15 скульптур и коллекция икон. 15 августа 1893 года состоялось официальное открытие музея под названием "Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых".
    Галерея Третьякова обладает лучшим и наиболее полным собранием картин, этюдов и эскизов А.А.Иванова . В отдельном специальном зале находится его шедевр "Явление Христа народу"
    В галерее представлены работы родоначальника бытового жанра в России - А.Г.Венецианова ("На пашне весна" , "На жатве. Лето" , "Вот-те и батькин обед" ), посвятившего себя изображению крестьянской жизни, как она есть, с чертами сентиментализма, но без приукрашивания действительности. П.М.Третьяков приобрел для галереи и портрет Н.В. Гоголя, бывшего в расцвете сил, написанный Ф.А. Моллером, находившимся с ним в Италии
    Русская жанровая живопись началась с работ художника П.А.Федотова ("Сватовство майора", "Разборчивая невеста , "Игроки ", "Свежий кавалер ", "На прогулке ", "Вдовушка "), которые и подтолкнули П.М. Третьякова к мысли о создании музея. Всего несколько лет своей короткой трагической жизни посвятил он живописи, но сумел выразить сам дух России сороковых годов, с образами от карикатурных до трагических.
Искусствоведы до сих пор спорят - не изобразил ли самого себя на картине "Неравный брак" В.В. Пукерев.
    Зародившийся, как самостоятельный, в конце 18 века пейзажный жанр представлен с большой точностью исполненными работами первого русского мастера-пейзажиста
    К просчетам, приписываемым П.М.Третьякову относится то, что он недостаточно внимания проявлял знаменитому пейзажисту-маринисту И.К.Айвазовскому, автору почти 6000 произведений, многие из которых уже тогда считались шедеврами.
    Лирические картины Ф.А. Васильева, такие как "После грозы" , полны глубокого настроения, они передают мельчайшие изменения в природе, сохраняя при этом обобщённость, достигавшиеся художником использованием тончайших световых отношений. Исторические события и быт древней Руси отображены в картинах В.В.Верещагина ("Скобелев под Шипкой"), А.Д.Кившенко (Военный совет в Филях"), А.П.Рябушкина ("Свадебный поезд в Москве"), К.Д.Флавицкого ("Княжна Тараканова").
    В галерее зритель может полюбоваться работами М.А. Врубеля Автопортрет , "Демон" , "Царевна лебедь", "Гадалка" ), выполненными в полном таинственности и почти демоническом стиле, порой с беспредельной фантазией, представителя "Мир искусства" А.Я. Головина ("Вече во Псковском Кремле") - отражение новых веяний в искусстве на рубеже веков
    Третьяков пользовался почти единоличным правом отбора произведений, осуществляя покупки как на капитал, выделяемый думой, так и на свои собственные средства, передавая такие приобретения уже в качестве дара в "Московскую городскую думу".
            РАБОТЫ   ПЕРЕДВИЖНИКОВ
    С возникновением Товарищества передвижных художественных выставок собирательство П.М.Третьякова тесно связано с этим объединением художников, в которое входили лучшие представители изобразительного искусства того времени в России. П.М.Третьяков разделял с ними убеждение в том, что искусство призвано служить народу в стране, в том числе, и в русских провинциях.
  Неудивительно поэтому, что работы художников - передвижников составляли большую часть собрания П.М.Третьякова при его жизни и значительную в музее в наше время, спустя полтора столетия.
    В нашей стране за период с начала выпуска марок по сегодняшний день репродукции работ художников - передвижников составляют почти половину из более трёхсот репродукций произведений, находящихся в Третьяковской галереи, на почтовых марках.
    В 1863 году в результате, так называемого, "бунта 14" в Петербургской Академии и созданием вначале "Артели", а позже "Товарищества передвижных художественных выставок" (просуществовало до 1923 года) образовался коллектив художников, объединённых чёткой идейной программой - отображать жизнь со всеми её социальными проблемами.   Возглавил Товарищество И.Н.Крамской (1837 - 1887).
    И.Н.Крамской был не только замечательным организатором и критиком, он создал галерею образов крупнейших деятелей русской культуры своего времени, сумел выразить в своей картине "Христос в пустыне" духовную драму человека - своего современника.
    Визит П.М. Третьякова к художникам всегда был волнующим событием, и не без душевного трепета все они, маститые и начинающие, ждали от Третьякова его тихого: "Прошу Вас картину считать за мной".
    Морально-этические проблемы, как и у И.Н.Крамского, подняты и в картинах с историческими и христианскими сюжетами передвижником Н.Н.Ге. Портреты Н.Н.Ге отличаются своей эмоциональностью, иногда драматизмом, как, например, портрет А.И.Герцена.
    Товарищество было создано по инициативе Г.Г.Мясоедова, поддержано Н.Н.Ге, В.Г.Перовым, И.Н.Крамским, А.К.Саврасовым, К.Е.Маковским, И.И.Шишкиным, другими членами - учредителями, подписавшими первый Устав.
    Острой сатирой, сменившейся позже юмором, проникнуты жанровые картины В.Г.Перова, такие как "Чиепитие в Мытищах", с лиризмом написаны бытовые сцены "Охотники на привале" и "Птицелов ", в галерее одни из лучших портретных работ художника "Автопортрет ", "Ф.М.Достоевский " "А.Н.Осировский " Вокруг него формировались художники - жанристы открыто социальной направленности.
    Демократизмом проникнуты работы и пейзажного жанра. Красота среднерусского простого ландшафта в лирических, интимных картинах А.К.Саврасова ("Грачи прилетели", "Проселок ", "Вид на Кремль в ненастную погоду").
    Работам И.И.Шишкина присуще не только монументальность размеров, они создают впечатление могущества, силы, величия и незыблемости русской природы - спелая рожь , вечнозелёные сосны .   В них приоритет светотени и рисунка над цветом, статичность. Продолжая лучшие традиции работ А.К.Саврасова и П.В.Васильева создаёт свои знаменитые картины "Золотая осень" , "Март" , "Над вечным покоем" И.И.Левитан, с подчеркнуто яркими красками, присущими весне и осени.
    Особое место занимают пейзажи с поразительными романтичными эффектами освещения, созданные А.И.Куинджи ("Лунная ночь на Днепре"),   В галерее одна из работ А.И.Остроухова ("Сиверко" ), собравшего и передавшего позже Третьяковке лучшую той поры в России коллекцию икон. Самые острые проблемы общественной жизни подняты в работах Г.Г.Мясоедова ("Земство обедает" "Осеннее утро" ).
    Работы И.Е.Репина и В.И.Сурикова считаются вершиной демократического реализма второй половины 19 века, которые, каждый по-своему, создали героический образ народа.
И.Е.Репина "Автопортрет" проявил себя буквально во всех жанрах, оставив в каждом неизгладимый след, отобразил действительность свонго времени "Отказ от исповеди" "Арест пропагандиста", "Не ждали" .
    В 1913 году 16 января произошел инцидент: от рук вандала пострадала картина И.Е.Репина под названием "Иван Грозный и сын его Иван" (ПК). Работа была разрезана ножом, однако ее удалось восстановить полностью. Художнику пришлось воссоздавать фактически заново лица изображенных. Хранитель Третьяковской галереи Е. М. Хруслов, узнав о порче картины, бросился под поезд.
    И.Е.Репин оставил потомкам образы знаменитых людей (портрет И.М.Сеченова), прославивших русскую культуру (портреты: М.П.Мусоргского , "В.Д.Поленова" , "В.А.Серова В.А." }, находя каждый раз наиболее выразительные приёмы для раскрытия образа портретируемого.
    Масштабные произведения выдающегося мастера исторического жанра В.И.Сурикова знакомят посетитей музея с героическими, а порой и драматическими, событиями в истории России - "Боярыня Морозова" , "Меншиков в Березове", "Утро стрелецкой казни" , "Вид на Кремль зимой" правдиво передавая характерные черты русского народа. Его картины примечательны своей великолепной колористической трактовкой письма.
    В картине "На бульваре" , посвятивший себя жизнеописанию крестьянства, В.Е.Маковский показал трагизм в отношениях села и города нищей пореформенной России.
    Любимой темой А.М.Васнецова ("Гонцы..." ) был 17 век, но в архитектурном плане. Облик древней Москвы, её улиц и строений запечатлены им на картинах.   Исторические эпизоды Русского государства отображены в полотнах С.В.Иванова ("Приезд иностранцев. 17 век").
    В 1900–1901 годах жилой дом Третьяковых был целиком перестроен под музейные нужды, в 1902–1904 году по проекту В.М.Васнецова выполнен новый фасад, ставший на многие годы эмблемой Третьяковской галереи. Произведения В.М.Васнецова переносят посетителя галереи в мир старины: "Богатыри" , "Витязь на распутье", "Иван Царевич на сером волке" - к колориту и образам русских былин и сказок, "Крещение Руси" - к очень важному поворотному моменту в истории Русского государства.
    Образ Древней Руси в картинах М.В.Нестерова предстаёт как почти идеальный, находящийся в гармонии с природой, мир, ярко выраженный в картине "Видение отроку Варфоломею". В галерее представлены и его портреты современников.
Совсем противоположное - обыденное и иногда грустное посетитель галереи видит в жанровых картинах А.Е.Архипова ("По реке Оке") и Н.В.Неврева ("Торг" ).
    Новатором русской живописи на рубеже веков был Валентин.А.Серов ("Девочка с персиками"), со своим светлым и поэтичным взглядом на мир. В его живописи постоянный поиск новых форм художественного претворения реальности.
    Картиной "Ремонтные работы на железной дороге" представлен мастер многофигурных композиций К.А.Савицкий и одним из немногих пейзажей - "Московский дворик" - В.Д.Поленов, много занимавшийся бытовым и историческим жанрами.
    П.М. Третьяков создавал, по существу, первый в России музей, отражающий весь поступательный ход развития русского искусства. Что не означает, что у Третьякова совсем не было просчетов и ошибок. Так, связывая свои надежды на великое будущее русской школы с творчеством передвижников, Третьяков почти не приобретал работы художников академического направления 19 века, и их искусство до сих пор слабо представлено в музее. В конце жизни собиратель явно с опаской присматривался к новым художественным тенденциям русского искусства 1890-х годов.
    До сих пор почти все, что было приобретено П. М. Третьяковым, составляет подлинный золотой фонд не только Третьяковской галереи, но и всего русского искусства. После смерти П. М. Третьякова делами галереи стал ведать Совет попечителей, избираемый думой. В его состав входили в разные годы видные московские художники и коллекционеры - В. А. Серов, И. С. Остроухов, И. Е. Цветков, И. Н. Грабарь . На протяжении почти 15 лет (1899 - нач. 1913) бессменным членом Совета была дочь Павла Михайловича - Александра Павловна Боткина (1867-1959).
        РУБЕЖ 19/20 - 20 ВЕК
    Коллекция искусства 20 века располагается в здании Третьяковской галереи на Крымском Валу (строительство было завершено в 1983 году). Здание обладает огромными выставочными площадями (более 12 тысяч кв. метров). Основная экспозиция в нём представила зрителям широкую картину творческого наследия отечественных мастеров, работавших в 1920-1960-е годы. Ныне в здании Третьяковской галереи на Крымском Валу открыта экспозиция искусства 20 века, в нём проходят крупные выставки, разнообразные по тематике и экспозиционному материалу.
    Объединение Государственной Третьяковской галереи и Государственной картинной галереи СССР, закрытие основного здания Третьяковки в Лаврушинском переулке почти на десятилетие (с 1985 по 1995 год) сделало на время здание на Крымском валу единственной экспозиционной площадью музея.
    Рубеж веков - это время ожидания перемен, породившее множество течений, объединений, столкновение разных мировоззрений и вкусов. Картиной "Звон. Колокольня Ивана Великого" А.В.Лентулова и "Москва. Красная площядь В.В.Кандинского представлены в галерее русский авангард, "вершиной" абстракционизма являются "Квадраты" К.С.Малевича.   С поступлением коллекции Музея живописной культуры, Галерея получила произведения художников "левых" течений и мастеров русского авангарда.
    Важная дата для Третьяковской Галереи 3 июня 1918 год - в этот день музей был объявлен государственным, вследствие чего возникла Государственная Третьяковская Галерея. Директором музея был снова (с 1913 был попечителем) назначен И.Э. Грабарь. При его активном участии в том же году был создан Государственный музейный фонд, который вплоть до 1927 года оставался одним из важнейших источников пополнения коллекции музея.   И.Э. Грабарь ("Хризантемы" ) был также инициатором формирования галереи по европейскому хронологическому стандарту.
    Одно из крупнейших явлений этого времени - создание объединения "Мир искусства", в которое вошли люди, уверенные в том, что прекрасное можно найти только в искусстве. "Мир искусства" представлен в галерее работами Н.К.Рериха ("Заморские гости" ), Серебряковой З.Е. ("Зелёная осень" )), Сомова К.А., Б.М.Кустодиева ("Праздник в деревне", К.С.Петрова-Водкина ("Купание красного коня") , К.Ф.Юон ("Конец зимы.Полдень") , Е.Е.Лансере ("Утро индустриальной Москвы").   В работах Б.М.Кустодиева что-то от народного лубка. Его "Ярмарки" и подобные другие картины из мещанского и купеческого быта, выполненные с лёгкой иронией, но не без любования полными краснощёкими полусонными красавицами.   Уравновешенные композиции и портреты З.Е.Серебряковой ("За туалетом" ) выполнены в национальных традициях русского искусства.   Много работавший как график, ведущий художник "Мира искусств" К.А.Сомов представлен графическим портретом   поэта А.А.Блока.
    Национальные традиции древнерусской живописи в работах К.С.Петрова-Водкина, использовавшего приёмы, свойственные иконописи, изобразительные метафоры, примером является картина "Купание красного коня", написанная накануне революционных событий.
    Пейзажами представлен в галерее один из основателей "Союза художников России" К.Ф.Юон ("Лубянская площадь зимой"), более поздней жанровой работой - Е.Е.Лансере ("Бойцы у трофейных орудий").
    В 20-30 годы основным направлением в живописи стал реализм. После последней в 1923 году 47 выставки Товарищества передвижников образуется Ассоциация художников революционной России, в которую вошло большинство художников. В работах художников бурные эпизоды революции и гражданской войны, люди, защищающие и строящие новое общество.
    Целый цикл работ Валентина А.Серова посвящён В.И.Ленину (В.И.Ленин провозглашает Советскую власть"), И.И.Бродского ("В.И.Ленин в Смольном") и других художников.   В романтическом ключе решает батальные сцены М.Б.Греков ("Трубачи Первой конной"), многие работы которого посвящены Первой Конной армии.
    Кроме живописных, в галерее большое количество графических работ, среди которых портреты Н.М.Аввакумова (портрет Я.М.Свердлова), иллюстрации И.М.Тоидзе ("Единоборство Тариэла с тигрицей") и С.С.Кобуладзе ("Ториэл у потока").
    Эпизод Отечественной войны 1812 года на полотне Н.П.Ульянова ("Лорингстон в ставке Кутузова"), театрального и исторического художника, портретиста.
    Романтикой дальних странствий и открытий веет от картины "В голубом просторе" А.А.Рылова. Будни советского села в работах Герасимова С.В. ("Колхозный праздник" ). Буйное цветовое богатство Армении, пронизанное светом, на картинах М.С.Сарьяна ("Старый Ереван . Лето").
    Пластическая мощь и выразительность в портретах П.П.Кончаловского (портрет Н.П.Кончаловской) и П.Д.Корина ("Александр Невский").
    В Великую Отечественную войну художники сражались с фашизмом не только непосредственно на фронтах, изложив свои впечатления позже на холсте и бумаге. Отражение подвига народа, связь его с героическим прошлым в работах С.В.Герасимова ("Мать партизана"), Ф.С.Богородского ("Слава павшим героям" ), К.Ф.Юона ("Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года"), Ю.М.Непринцева ("Отдых после боя"), А.П.Бубнова ("Утро на Куликовском поле"), В.Н.Яковлева (портрет И.В.Панфилова, "Бойцы у трофейных орудий Е.Е.Лансере) и многих других.
    Во время Великой Отечественной войны экспонаты были перевезены в Новосибирск на специально выделенном эшелоне. В 1945 году Государственная Третьяковская галерея вернулась в Москву, где остается и поныне.
    Столетие музей отпраздновал, имея в своей коллекции более 35000 произведений художественного искусства. Третьяковская Галерея на всех этапах своей истории бурно развивалась, поэтому в 1985 году построили специальное хранилище музея.
    В 1980 году перед зданием Галереи установили памятник П. М. Третьякову (скульптор А. П. Кибальников, архитектор И. Е. Рожин).
    Мирный труд стал основной темой в бытовом жанре в послевоенные годы и на десятилетия - картина, ставшая классикой советского искусства, "Письмо " с фронта" А.И.Лактионова, "Хлеб" Т.Н.Яблонской,"Дочь советской Киргизии" С.А.Чуйкова, "Свадьба на завтрашней улице" Ю.И.Пименова, "Весна О.М.Зардаряна и многие другие работы советских художников.
    При реконструкции (1985-95) в структуру музея был пристроен храм Святителя Николая. Раньше этот памятник 17 века был домовым храмом музея.
    В пейзажном жанре преобладают работы с изображением гармонии человека с природой - Картины А.М.Грицай ("Летний сад" ), Г.А.Айтиева ("Полдень на Иссык-Куле"), Г.Г.Нисского ("Полдень. Февраль", "Порт   на севере").
    С начала 21 века действует отдел новейших течений, в котором собираются работы актуального искусства. Помимо живописи, в галерее большое собрание русской графики, иконы, скульптуры, произведения декоративно-прикладного искусства, есть ценный архив рукописей. В собрании свыше 180 тысяч экспонатов, в том числе - свыше 50 тысяч произведений искусства 20 в. .
            ДОМ - МУЗЕЙ   В.М. ВАСНЕЦОВА                       В начало
    Дом-музей В.М.Васнецова (само здание было построено по эскизам В.М. Васнецова и москвичи его ласково называют - "Теремок") был открыт в 1953 году. В 1986 году он вошел в состав Всесоюзного музейного объединения "Государственная Третьяковская галерея".
    В Доме-музее В.М.Васнецова хранятся 24 тысячи экспонатов - живопись, графика, прикладное искусство, предметы быта, благодаря которым посетители знакомятся с биографией и творчеством В.М.Васнецова.